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Tema en 'Audiófilos de barra de bar' iniciado por SenyorC, 24/8/20.

  1. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    Openheart es una marca que realmente no conocía de nada excepto por leer unos comentarios sobre unos IEMs suyos. Fuí a su página, una tienda en Aliexpress, y me encontré con los OH2000, unos auriculares abiertos y supraurales que recuerdan mucho a los Grado.

    No tenía ni idea si eran buenos o no, ni siquiera me paré a leer los comentarios, pero por 40€ pensé que tendrían algunas piezas interesantes para robar si algún día me decido finalmente por modificar unos Grado. Así que, un par de semanas después, me llegaron a casa.

    Presentación…

    Los auriculares no llegaron en una caja, todo venía envuelto en papel de burbuja dentro de un sobre grande, sin embargo, tengo que admitir que los contenidos son bastante increíbles.

    Dentro de dicho sobre llegaron los auriculares, un cable, una bolsa de transporte de cuero falso, un estuche de cuero auténtico que contenía un adaptador de 3.5 a 6.35mm y un clip para el cable, una organizador de cuero para el cable y unas almohadillas extra tipo G-Cush.

    Para ser honesto, excepto por la falta de caja, estoy impresionado con los contenidos, incluyen mucho más de lo que se espera de algo en este rango de precios y los artículos incluidos son de una calidad decente.

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    Construcción y estética…

    Tengo que empezar diciendo que estos auriculares son el sueños de un modder de Grados, La construcción utiliza el mismo estilo que los Grado SR60, SR80 etc. pero las copas son de metal, el cable se desconecta y todo está enroscado en vez de pegado. Las copas se desenroscan, permitiendo sacar los drivers, los tapones de las varillas se desenroscan, permitiendo desmontarlos fácilmente, las fijaciones de la diadema se desenroscan, permitiendo cambiar la funda de la diadema… Literalmente todo se puede desmontar fácilmente.

    Mientras que es muy fácil desmontar estos auriculares, los componentes parecen ser de una calidad respetable. Vale, la diadema sigue siendo una tira de metal recubierta de cuero (auténtico?) y la construcción es de lo más sencillo, pero nada parece mal montado y todas las piezas son decentes.

    En cuanto a estética, pues son como una mod de los Grado en metal. No creo que tengan un estilo tan “retro” como los Grado SR pero a la misma vez, tienen su propio estilo “retro-moderno”.

    El cable incluido también es bastante decente, vale que no es un cable de boutique de alta gama, pero lo prefiero a otros cables que he recibido con auriculares que cuestan 20 veces más (te estoy mirando a tí Ananda!).

    Las almohadillas no son geniales, las que vienen montadas son como unas de Porta-Pro sobredimensionadas (solo que más gruesas) y las de estilo “G-Cush” causan algo de picor. Aparte de eso, no tengo ninguna queja sobre la construcción.

    El confort no es terrible para unos auriculares tipo “on-ear” pero si tengo que extender la varillas a tope para que me valgan. Es cierto que mi cabeza no es pequeña pero tampoco es gigante. También he cambiado las almohadillas pero más sobre eso en un momento.

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    Sonido...

    Entonces cómo suenan unos Grado de imitación de 40€? Cómo se comparan con algo como los SR60e o SR80e?

    Siento decir que no puedo responder a esa pregunta. Aunque siempre tengo pendiente comprar unos SR80e, para tenerlos como referencia visto que son muy populares entre algunos, nunca he llegado a escuchar unos auriculares Grado.

    Lo que estoy escuchando de los OH2000 sí que se parece a las descripciones de los que no aman los Grados, sin embargo, no tengo idea de si son parecidos o no. Quizás deba pillarme unos Grados en breve.

    Así que, voy a dejaros con mis opiniones subjetivas sobre el sonido, acorde a mis gustos, y si alguna vez tengo unos SR60/80e entre manos, entonces haré la comparación.

    Sacados de la caja (mejor dicho, sobre), no me gustaba el sonido. Solo para dejarlo claro, sí, hice el “burn in” de 163,32 horas antes de escucharlos. Sonaban bruscos y con una gran falta de graves.

    Cambié las almohadillas S-Cush por las G-Cush incluidas y las cosas no mejoraron mucho. El sonido seguía siendo brusco y para ser sincero, no encontré ninguno de los dos tipos muy cómodos. Decidí buscar almohadillas recomendadas para los SR online y al final opté por unos Geekria G-Cush, que llegaron al día siguiente.

    Con las almohadillas nuevas, los graves graves están algo más presentes (y el confort mejora), pero sigue sin haber señal de sub-graves, haciendo que canciones como “Royals” o “No Mercy” suenen huecas en la parte baja.

    Las zonas de graves normales si son aceptables pero no geniales. Cuando escuchaba canciones instrumentales con graves decentes, como la intro de “Jack Of Speed” de Steely Dan, el bajo suena aceptable pero cuando entran otros instrumentos de rangos más elevados o voces, el bajo se queda fácilmente a la sombra.

    Desde luego que no hay sangrado hacia los medios graves pero los medios si dan la impresión de estar echados hacia atrás debido a la elevación de los medios altos. En canciones acapella, con voces masculinas como “These Bones” de The Fairfield Four, las voces suenan limpias y bastante realistas, pero cuando llevan instrumentos como guitarras eléctricas o especialmente de viento-metal, las voces vuelven a estar detrás. En el caso de las voces femeninas, muestran la brusquedad mucho más.

    En la parte alta de los medios las cosas empiezan a estar demasiado elevadas, creando esa brusquedad que he mencionado, y pasando a las zonas agudas, la sibilancia se muestra claramente. Como siempre, he probado con “Code Cool” y cada “S” de la canción muestra sibilancia y la voz de Patricia Barber es brusca en general.

    Una cosa de lo que no me puedo quejar es del “aire” en las zonas altas. No hay ninguna sensación de caída en las zonas altas y las cosas se extienden bien, al menos hasta donde alcanza mi audición.

    O sea, hasta ahora, obviamente no soy fan del sonido. Pero entonces llega la ecualización.

    Tengo que decir que la EQ ha “arreglado” estos auriculares bastante fácilmente. Siguen sin ser perfectos porque no he dedicado horas a retocar pero unos pequeños retoques convirtieron estos auriculares en algo que puedo escuchar sin mayores problemas. De nuevo, necesitan algo más de retoques para refinar pero no tengo duda de que, con algo de tiempo y esfuerzo, estos auriculares pueden llegar a sonar bastante bien.

    No suelo compartir mis ecualizaciones pero mis toques rápidos han sido:

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    Preamp Gain= -3dB

    Type = LOW_SHELF / Freq = 30Hz / Gain = 11.8dB

    Type = PEAK / Freq = 107Hz / Gain = 3.3dB / Q = 0.7

    Type = PEAK / Freq = 2280Hz / Gain = -2.8dB / Q = 13.8

    Type = PEAK / Freq=3380Hz / Gain = -3.5dB / Q = 0.7

    Type = PEAK / Freq = 9390Hz / Gain = -3.2dB / Q = 1.98

    Repito, estos son retoques rápidos y están lejos de lo que creo que son capaces estos auriculares con algo más de tiempo y esfuerzo.

    Con esta ecualización, hay suficientes graves para mis gustos, suficiente calidez en la parte baja, y mientras que la parte alta necesita más retoques, la brusquedad se reduce mucho con una sibilancia ocasional en vez de una batalla constante.

    La verdad es que primero probé con la EQ Harman de Oratory pero no me gustó para nada el resultado, así que volví a una página en blanco e hice unos rápido retoques.

    Mientras que la elevación de los graves es de risa a 11.8dB, la caída natural de los drivers lo compensa y el resultado es bastante placentero, aunque siguen sin ser auriculares para escuchar EDM.

    En cuanto a detalles, estos auriculares son bastante decentes. Obviamente están muy lejos de algo como los Ananda pero sí que son más detallados que los K371 que tuve no hace mucho, lo cual es un buen cumplido teniendo en consideración el precio y los extras incluidos.

    La escena también es ancha con una colocación de imágenes decente, no espectacular, pero aún así bastante decente. Las grabaciones binaurales son divertidas y mientras que no son los auriculares que mejor representan el trabajo de Yosi Horikawa, si que se portan bien.

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    Conclusión…

    Vuelvo a lo que he dicho sobre ser el sueño de un modder de Grados. Si eres alguien interesado en modificar unos Grados, obtendrás un montón de piezas utilizables por un precio muy inferior a muchos de los kits que he visto online. Las piezas son de buena calidad y es fácil trabajar con ellas.

    Por méritos propios, en cuanto a sonido, diría que sin ecualización son algo que evitar, al menos para mi. Con EQ, pues seguro que no van a reemplazar ninguno de mis auriculares permanentes, pero si responden bien al EQ y los veo como algo que utilizaría en ocasiones cuando me apetece el sonido que les he sacado con los retoques.

    Siento no poder compararlos con los Grado, visto que creo que esa será la comparación más interesante, pero quizás en un futuro no muy lejano.

    Por ahora, diría que merecen su precio pero solo si no piensas utilizarlos en su estado inicial.

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  2. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    Thianderenhe TD02

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    No tengo ni idea de quién es Tiandirenhe, es más, tengo problemas para recordar el nombre sin mirarlo, pero los encontré mientras ojeaba Aliexpress y me gustó la estética de estos IEMs así que decidí probarlos, que por 15€ merecen la pena aunque solo sea por estética.

    No sabía ni el modelo de estos IEMs y no se menciona ni en la página ni en los IEMs que me llegaron, así que le envié un mensaje al vendedor quien me dijo que son los Tiandirenhe TD02. Al menos ahora sé que son.

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    Presentación...

    Los IEMs estaban disponibles con o sin cable, lo cual parece ser algo más común últimamente, y visto que tengo más cables de los que jamás voy a necesitar, opté por la versión sin cables.

    Los IEMs aparecieron en un sobre acolchado y se encontraban dentro de una funda semi-rígida junto con una bolsa de puntas de silicona de varios tamaños y una pequeña caja rígida que contenía unas puntas de doble flange y unos de espuma (en rojo y azul).

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    Construcción y estética...

    Me gusta mucho la estética de los TD02, con un cuerpo de resina transparente y una parte tintada, azul en la izquierda y rojo en la derecha, mostrando la marca Tiandirenhe en dorado. La verdad es que tienen pinta de costar más de 15€.

    Los IEMs también parecen estar bien fabricados, en cuanto a unos IEMs de resina sólida, sin fallos obvios ni partes afiladas. Son cómodos de llevar y mi única queja serían los conectores MMCX.

    Mi queja no es porque hay algún problema con los conectores, parecen de una calidad decente y el cable NiceHCK que estoy utilizando encaja bien, solo que tengo dudas sobre los MMCX después de tener problemas en el pasado.

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    Sonido...

    Voy a decir directamente que estoy felizmente sorprendido con el sonido de los TD02. No sabía qué esperar pero lo que he recibido no es para quejarse a este precio.

    Los IEMs utilizan un solo driver dinámico dentro de una cámara de cobre. No sé si esto es algo que beneficia mucho al driver pero es lo único que promocionan en su página, no hay ni mención del tamaño del driver etc.

    En los subgraves, hay una extensión bastante decente, haciendo que se aprecien los 30Hz aunque hay un poco de caída después de los 40Hz. Esto significa que canciones que presentan cantidades decentes de subgraves, como “Chameleon” de Trentemoller, no pecan de ausencia en este rango.

    En los rangos de graves generales, se presentan bien y no están exagerados de más, dando una buena presencia sin parecer hinchados. El driver dinámico también hace un trabajo decente controlando los golpes bajos, dejando que la música suene natural con instrumentos reales pero con suficiente potencia para electrónica. Me han gustado los graves de los TD02 con muchos tipos de música, desde “Ambitionz az a Ridah” de Tupac hasta “No Sanctuary Here” de Marian Herzog y Chris Jones. Probablemente no sea suficiente para los amantes de los graves exagerados pero hay suficiente para mis gustos.

    Los medios bajos tienen suficiente calidez para que los instrumentos acústicos suenan naturales, como la guitarra de Johnny Cash en “Hurt” pero no sufren realmente de sangrado desde los graves. No es la transición más limpia posible desde los graves a los medios bajos pero no es algo que resalta como problema al no ser que me fije a propósito.

    Los medios no dan la sensación de estar echados hacia atrás, dejando que las notas raíces de la voces, tanto masculinas como femeninas, estén suficientemente presentes. Hay una pequeña caída en el centro de los medios pero, al igual que la transición de los graves a los medios bajos, sólo es aparente cuando uno lo busca.

    Las voces no se presentan como bruscas, haciéndome creer que la pequeña elevación sobre los 3kHz no es exagerado. De hecho, creo que las voces podrían ser algo más claras en su parte alta, son un poco suaves de más para mis gustos. Esto evita que los IEMs sean bruscos en todos estos rangos. Incluso las voces más bruscas, como Beth en “Don’t You Worry Child”, están suavizadas hasta el punto de no ser ofensivas.

    Al subirnos a los rangos más altos, hay un pequeño toque de sibilancia en canciones como “Code Cool” o “Hope is a Dangerous Thing”. No eliminan la sibilancia pero tampoco la exageran como tantos otros IEMs en este rango de precios.

    Si tuviera que quejarme, que no es obligatorio pero suelo hacerlo, sería sobre los agudos y la falta de extensión. Tienen la típica caída de driver dinámico individual y se beneficiarían de algo más de aire en las partes más altas pero, de nuevo, no es terrible.

    En cuanto a detalles, no son unos IEMs con detalles increíbles pero tampoco suenan borrosos ni fuera de control, incluso con canciones más movidas como “The Room” de Ostura. No te van a presentar la cantidad de detalles encontrados en IEMs de rangos más altos o híbridos pero sí que tienen suficientes para disfrutar de la música.

    La anchura es algo más que en la mayoría de IEMs económicos pero sigue sin ser mucho más que la media. La colocación de imágenes dentro de la escena es decente, no es milimétrico pero es suficiente para disfrutar de grabaciones binaurales y para apreciar los desplazamientos en canciones como “Bubbles” de Yosi Horikawa.

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    Conclusión...

    Volviendo al hecho de que estos IEMs cuestan 15€ (eso sí, sin cable), estoy bastante impresionado. Tienen un toque cálido que no está exagerado en los graves y aunque sí les falta algo de presencia en los agudos para mis gustos, disfruto de ellos.

    No optaría por estos IEMs para sentarme y diseccionar una canción, sin embargo, para la escucha general, creo que están por encima de muchos de sus competidores en el rango sub-50€. No los pondría como rivales de algunos de mis favoritos sub-50€, como los Tin T2+ ni los DQ6 o ZAX (que ahora se pueden encontrar sobre los 50€) pero no me quejaría si tuviera que utilizarlos a diario para escuchar música mientras hago otras tareas.

    De nuevo, por 15€, sin duda merecen su precio.

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  3. SAntojob

    SAntojob Orejas de Trapo

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    Coincido con tus comentarios sobre el Tiandirenhe. Es una capsula que se ha estado vendiendo desde hace tiempo con otras marcas, como por ejemplo el modelo que tiene @cqtek en su web, el Paiaudio DR2. Yo de hecho tengo ambas y el sonido es idéntico, así como la gráfica. Es un IEM de batalla a prueba de bombas. Perfil en V y con unos graves cañeros.

    Por lo demás, como siempre excelente review.

    Saludos
     
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  4. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    El iFi Audio Diablo me ha sido prestado por iFi para poder realizar esta review, por lo cual estoy muy agradecido. Como siempre, seré tan imparcial como sea posible y daré mis opiniones honestas sobre este producto, sin embargo, siempre es bueno considerar que no me ha costado nada el poder probarlo.

    Intro…

    El iFi Audio Diablo es un lanzamiento muy reciente de la marca y es un DAC/Amp portátil que cuesta justo por debajo de los 1000€ (en el momento de realizar esta review).

    El precio obviamente no es barato, sin embargo, las especificaciones y la funcionalidad de este aparato puede que lo convierta en una solución todo-en-uno perfecta para mucha gente.

    Este no es el primer producto de este estilo que ha sacado iFi, sus DAC/Amps portátiles (o transportables) son muy conocidos por la mayoría de los que componen el mundo auricular. La verdad es que no he tenido ocasión de probar sus otros modelos disponibles pero si hice la reseña del iDSD Neo hace poco (Review - iFi Audio iDSD Neo). Estoy muy interesado en saber si algo como el Diablo encaja con mis necesidades y mis situaciones personales (que son varias).

    Pero bueno, vamos con la review!

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    Presentación...

    Como esta es una unidad demo para reviews, no soy el primero en abrirlo, dicho esto, creo que los contenidos son iguales a los recibidos con una versión comprada.

    Llega en una caja blanca y sencilla, cubierta con una funda de cartón que muestra una imagen del producto junto con algunas especificaciones y otra información. La caja es bastante grande y pesada en comparación con el producto en sí pero eso se debe a la cantidad de accesorios incluidos.

    Dentro de la caja, bajo la primera capa de esponja, está el Diablo junto a un par de manuales de inicio rápido. Después de abrir una caja tan grande, el pequeño tamaño y peso del Diablo sorprende.

    Debajo de la primera capa, encontramos dos cajas pequeñas y una bonita funda de transporte que es suficientemente grande para transportar el amplificador junto con sus accesorios. Los accesorios incluidos son:

    - Funda de transporte

    - iFi USB Purifier 3

    - Cable 4.4mm pentacon a 2x XLR

    - Cable USB macho a hembra

    - Cable USB-C OTG

    - Fuente de alimentación

    - Adaptador de fuente de alimentación a USB-C

    - Adaptador USB

    - Adaptador 3.5mm a 6.35mm

    - Adaptador óptico a 3.5mm óptico

    Como se puede ver, hay bastante accesorios incluidos, que son de agradecer, todos siendo de una calidad bastante buena.

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    Construcción y estética...

    Es rojo. Muy rojo.

    Ahora, no digo esto como algo malo (ni bueno), visto que preferencias de colores son tan personales como preferencias musicales, pero digamos que no va a ser fácil de perder. De hecho, una pegatina amarilla de “peligro” seguramente garantice que el Diablo se inspeccione al pasar por cualquier aeropuerto :)

    Pero olvidándonos del color (de nuevo, algo personal), la unidad parece estar muy bien fabricada. El tamaño es aproximadamente el mismo que mi teléfono y unas 3 veces más gruesa. Esto no va a ser algo cómodo de llevar en un bolsillo, al menos durante su uso, así que es más “transportable” que “portátil”. Encaja muy bien en un pequeño bolso o incluso un bolsillo de un abrigo, pero la funda es suficientemente grande como para meter todos los accesorios y lo convierte en algo más adecuado para una mochila durante el transporte, o simplemente en su funda que dispone de ganchos para añadir una correa y convertirla en bolso.

    La ruleta del volumen es buena y suave, siendo muy agradable de utilizar. Es general es un producto sencillo pero muy bien hecho.

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    Funcionalidad...

    El Diablo es algo sencillo pero incluye más funcionalidad de lo que uno pensaría a simple vista.

    Empezando por el panel trasero, de izquierda a derecha, tenemos una entrada SPDIF, tipo 3.5m, que permite usarlo con dispositivos que no tienen USB.

    A la derecha de esta tenemos una salida balanceada de 4.4mm. Esto permite que el Diablo se pueda utilizar con amplificadores externos balanceados. Como he comentado en los accesorios, iFi incluye un cable adaptador de 4.4mm a 2x XLR, algo de agradecer visto que no es un cable muy común en la mayoría de sistemas.

    En el centro del panel trasero, tenemos el puerto USB-C que es solamente para la carga. iFi incluye una fuente de alimentación de 5v (2.4A), sin embargo, estoy un poco confuso sobre el hecho de que la fuente termina en un conector tipo Jack de barril (DC) y luego incluyen un un adaptador de Jack a USB-C. Quizás me estoy perdiendo algo y es para que se pueda utilizar la fuente de otro modo o con otro aparato, pero no entiendo porque no se termina directamente en USB-C y se ahorran otro adaptador que se pueda perder. Al lado de este puerto, hay un pequeño LED que indica el estado de la batería y la carga etc.

    Por último, en la parte derecha del panel trasero, tenemos el conector USB para datos. Como es de costumbre con iFi Audio en sus productos portátiles, este es un conector USB macho tipo A que está metido dentro del cuerpo del Diablo. Esto significa que el conector para el dispositivo debe ser un USB hembra tipo A, como los que se encuentran en los cables para alargar USB. De nuevo, iFi incluye un cable decente de USB para su uso pero encontrar alternativas de otras longitudes puede resultar más difícil que si fuera USB-C, por ejemplo.

    Puedo entender que el cable/conector es bastante más resistente que uno de USB-C, que obviamente es algo positivo, pero el tamaño añadido del conector y cable sí que termina de volcar la balanza hacia “transportable” que “portátil”, en mi opinión claro.

    Pasando a la parte frontal del Diablo, a la izquierda tenemos una entrada TRS de 6.35mm. Debido al tamaño y forma del Diablo, me gusta mucho más que hayan optado por un 6.35mm en vez del 3.5mm que se encuentra en prácticamente todos los dispositivos portátiles de otras marcas. De nuevo añade robustez un adaptador a 3.5mm es probablemente el conector de audio más fácil de encontrar en el mundo (y ya va uno bonito incluido por iFi de todas formas).

    Siguiendo hacia la derecha, tenemos una salida balanceada de 4.4mm. Este es otro punto de robustez debido a que es mucho mejor que un 2.5mm, sobre todo porque ya tenemos un 6.35mm, lo cual significa que hay sitio de sobra.

    En el centro del panel central tenemos el interruptor de ganancia, o interruptor de “modo” en el caso del Diablo. Este es un pequeño interruptor tipo palanca que será mucho más fácil de actuar con la uña, aunque se puede utilizar el dedo sin problema, excepto cuando el puerto 4.4mm esté en uso, lo cual lo dificulta pero sigue siendo posible. Es genial que el interruptor no se pueda cambiar fácilmente debido a lo que veremos en solo un momento.

    Los tres “modos” son ECO, Normal y Turbo, que prácticamente son ganancias bajo/medio/alto. El modo ECO reduce la potencia para que se pueda utilizar el Diablo con IEMs y otros auriculares sensibles. En modo Normal, este amplificador ya ofrece tanta potencia (o más) como la mayoría de opciones portátiles, y una vez que pasamos a Turbo… pues las especificaciones hablan por sí solas:

    Salida Balanceada: Más de 19.2V/611 mW (@ 600 Ohm) and over 12.6V/4,980 mW (@ 32 Ohm)

    No balanceada: Más de 9.6V/153 mW (@ 600 Ohm) and over 8.8V/2,417 mW (@ 32 Ohm)

    Así que, en modo Turbo, con la salida balanceada, se está acercando a los 5W @ 32 Ohmios! Se recomienda encarecidamente comprobar el modo antes de encender el Diablo.

    Continuado con el panel frontal, hay un LED grande que indica que el dispositivo está encendido y también cambia de color según el formato de la señal que recibe. Mientras que el LED es grande, no es demasiado potente lo cual se agradece cuando se utiliza en zonas con baja luz.

    Por último, tenemos una perilla de volumen que también sirve para encender y apagar el Diablo. La perilla es agradable de utilizar y han dejado suficiente espacio como para utilizarla cuando el amplificador está apoyado sobre una mesa etc.

    Y después de todo esto, realmente no he mencionado la funcionalidad, solo las conexiones y controles. Así que, déjame que mencione brevemente como funciona...

    1. Conecta el cable USB o SPDIF, dependiendo de tu caso.

    2. Conecta los auriculares o IEMs

    3. Comprueba el modo (!!)

    4. Enciende y ajusta el volumen a gusto

    5. Disfruta!

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    Versatilidad...

    Ahora, antes de llegar al sonido, que llegaré en un momento, aunque odio intentar explicar las diferencias de sonido entre DACs y amplificadores, primero quiero mencionar como he estado utilizando el Diablo y como lo he encontrado muy versátil.

    Mis principales estaciones de escucha son mi PC en casa y mi escritorio en el trabajo, en ambos casos, el Diablo es fácil de implementar. Conecto un cable USB y tengo suficiente potencia y calidad para cualquiera de mis auriculares (e imagino que para el 90% de los auriculares que existen).

    Sin embargo, en mi mesa (tanto en casa como en la oficina) ya tengo sistemas completos y excepto por el hecho de ocupar menos espacio (que no es un problema en mi caso) o diferencias en sonido (repito, en un momento voy al sonido), realmente no aporta beneficios.

    Pero, en cuanto estoy alejado de esos dos lugares, allí es donde el Diablo empieza a brillar. Mi casa tiene puertos de red distribuidos por varios lugares de las habitaciones, así que, emparejado con un Raspberry Pi con RopieeeXL, tengo un sistema perfecto para escuchar todo mi contenido, controlado por el móvil o tablet. Literalmente puedo disfrutar de la misma calidad de reproducción y potencia en cualquier punto de mi casa, en un sistema que puedo transportar fácilmente con una mano.

    Otra situación en la que encaja perfectamente el Diablo (para mi) es para viajar. Es cierto que mis viajes han sido muy limitados durante este último año pero mi trabajo incluye viajar bastante y el Diablo es genial para mi caso. No es por el viaje en sí (no me veo utilizando el Diablo en un avión) pero sí para disponer de la misma calidad en todas partes, ya sea en un hotel, un barco o simplemente en la casa de la playa. El Diablo conectado a un DAP o a un teléfono/tablet me ofrece una referencia perfecta para poder probar auriculares sea donde sea, o simplemente para relajarme y disfrutar de la música.

    Hay más situaciones en las que veo este producto como una solución genial pero creo que la os he hecho una idea, así que, finalmente, vamos con el sonido.

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    Sonido...

    Como he comentado en otras reviews de DACs y amplificadores, describir el sonido es algo que encuentro bastante difícil, debido a que nunca esto seguro de lo que oigo de verdad y lo que mi mente añade a la ecuación. Pero, de todas formas, comparto mis impresiones subjetivas del Diablo.

    Como es habitual con iFi Audio, el Diablo se basa en un chip Burr-Brown, como también era el caso del NEO iDSD que reseñé previamente. Con el NEO encontré que era más suave que los sistemas que suelo utilizar como referencia y en el caso del Diablo, de nuevo lo encuentro más suave pero, tirando solamente de memoria, no lo encuentro tan obvio como con el NEO.

    Para las comparaciones, actualmente solo tengo un amplificador de estado sólido, el JDS Labs Atom (que suelo utilizar para comparaciones de todas formas) alimentado por un SMSL SU-8. Mis otros amplificadores actualmente son híbridos y no son una comparación relevante, aunque sí he estado haciendo algunas comparaciones con el CTH alimentado por un Modi 3, con SPDIF.

    He utilizado mis tres auriculares habituales, los Sennheiser HD6XX, los Beyerdynamic DT1990 Pro (con los insertos de espuma) y los Hifiman Ananda, junto con una selección de IEMs. Sin embargo, como tengo algunos modelos recien llegados de los que publicaré una review en las próximas semanas, también he estado utilizando el Diablo con los Hifiman Arya, los Hifiman HE1000se y algunos IEMs que me acaban de llegar como los Moondrop Blessing 2 Dusk y los Audeze iSine LX.

    Durante la mayoría de mis tiempos de escucha, sentí que apreciaba un sonido más suave del Diablo en comparación con el SU-8 + Atom, sin embargo, era igual de detallado (o quizás más) y era una gran mejora con algunos auriculares, mientras con otros auriculares no era tan notable.

    Con los Hifiman Ananda, que son mis favoritos entre los auriculares que tengo, encontré que era un emparejamiento genial. Me encantan los Ananda por su escena y detalles (puedes leer mi review de los Ananda aquí: Review - Hifiman Ananda), y mientras que conectados a un híbrido suenan genial y relajados, me gustan más con la limpieza de un estado sólido. En el caso del Diablo, los Ananda son tan claros y limpios como siempre pero parecen ser más suaves. No hay falta de detalle pero todo parece fluir mejor, si eso tiene sentido.

    He encontrado que me gustan más los Ananda en modo “Normal” con el volumen más bajo (en cuanto a posición de perilla) que en “ECO” con el volumen subido para igualar. Esto puede ser psicológico, no digo que no, pero parecen rendir mejor en “Normal”.

    Conectando los Sennheiser HD6XX, unos auriculares con los que tengo una relación de amor/odio (puedes ver los detalles aquí: Review - Sennheiser HD6XX), me encontré con un sonido genial. Quizás fuera uno de mis momentos de inspiración con los HD6XX (lo entenderás si lees mi review) pero siento que es posiblemente el mejor emparejamiento que he escuchado con estos auriculares hasta ahora, al menos en mi experiencia con ellos en amplificadores de estado sólido e híbridos.

    Con los Sennheisers llegué a la 11 (más o menos) en modo Turbo pero eso estaba muy por encima de mis niveles de escucha normales. Mis nivels normales de escucha son sobre las 9 en Turbo o un poco por encima de las 10 en Normal, subiendo mas o menos a la 1 si quiero mantenerme en modo ECO. De nuevo, podría ser solamente mi cerebro, pero encontré que me gustaba más el modo Normal que el ECO con los HD6XX, incluso con niveles igualados (medidos).

    Los últimos de mis tres habituales son los Beyerdynamic DT1990 Pro y estos, pues… sonaban como los DT1990 Pro. Estos auriculares realmente no muestran mucho cambio, suenan como siempre pero con la posibilidad de llegar a niveles de hacer que los oidos sangren, especialmente los mios debidos a que están modificados para ser balanceados y tienen los discos de espuma para reducir ese pico de los 8.5kHz.

    En cuanto a IEMs, he probado unos cuantos para hacerme una idea de cómo se comporta el Diablo con los IEMs en vez de intentar buscar diferencias de sonido. Mi colección de IEMs son mayormente muy económicos y no creo que ninguno sean lo suficientemente detallados como para buscar diferencias entre amplificadores (al no ser que el amplificador tenga una impedancia de salida alta, que no es el caso).

    Aquí dejo los niveles de volumen que considero que son mi niveles normales de escucha (no suelo escuchar a altos niveles) con los qie seguramente son los IEMs más sensibles que tengo en estos momentos. No he notado ruido de fondo con ninguno de ellos:

    Moondrop Blessing 2 Dusk (22 Ω / 117dB) - Debajo de las 10 en ECO

    Moondrop Starfield (32 Ω / 122dB) - Debajo de las 10 en ECO

    Audeze iSine LX (16 Ω / 110dB) - Justo por encima de las 10 en ECO

    Como se puede apreciar, no disponía de mucho recorrido en la perilla de volumen pero, como he dicho, no suelo escuchar a niveles altos. Cualquiera que escuche a niveles más altos que yo tendrá, obviamente, más recorrido. Me han comentado (los de iFi) que, para IEMs muy sensibles o escuchas a volúmenes reducidos como los míos, un iFi IEM Match adicional se recomienda. Siendo sincero, no tengo ninguna queja visto que, aunque no dispongo de mucho recorrido, hay cero ruido de fondo y mis niveles están por encima de cualquier desequilibrio de canales (encontrado solo en los primero mm de recorrido).

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    Conclusión…

    El iFi Audio Diablo es un dispositivo muy práctico que es una opción genial para muchas situaciones. Para alguien que transporta su sistema de auriculares a la oficina cada día, es una solución todo-en-uno que suena genial, tiene potencia de sobra y cabe fácilmente en un bolso.

    Para los que viajan, tanto por placer como por trabajo, de nuevo es una alternativa genial que no condiciona los auriculares que quieras utilizar. También será difícil de dejar olvidado en una habitación de hotel debido a su color!

    Con IEMs, si no escuchas a niveles altos, pues diría que un IEM Match sería una buena inversión. Aunque yo lo he encontrado genial tal y como está.

    El Diablo acepta casi cualquier formato que puedas lanzarle y también hace el “unfolding” completo de MQA, si es algo que utilizas. Los accesorios incluidos son de agradecer, incluso el purificador de USB. Personalmente no me he visto necesitado de él, o mejor dicho, no he notado diferencia al no utilizarlo debido a que mi sistema no sufre de ruido via USB pero será muy útil para muchos..

    Espero que después de toda esta charla, haya algo de información útil para los que se interesan por el Diablo pero para resumir brevemente, es un dispositivo transportable genial que debería ofrecer una solución perfecta para los que quieren tener buena calidad en cualquier parte.

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  5. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    Review - Hifiman Arya

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    Estoy disfrutando de estas semanas debido a que Hifiman me ha prestado, muy amablemente, tanto los Arya como los HE1000se para review. Como siempre, seré tan imparcial y sincero como sea posible pero es bueno tener en consideración que no me ha costado nada probar estos auriculares.

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    Intro…

    Como acabo de decir, Hifiman me han mandado los Arya y HE1000se, ambos siendo considerados como modelos superiores a mis auriculares actuales de referencia (y favoritos) los Hifiman Ananda.

    Para intentar que las reviews sean lo más coherentes posible, los voy a reseñar por separado (con comparaciones con los Ananda como referencia) y compararlos directamente entre ellos más adelante, así creo que mis opiniones serán más relevantes y evitar que se alejen (demasiado) del tema. Si quieres ver mi review completo de los Ananda, para poder tener una referencia para las comparaciones, puedes encontrarlo aquí: Review - Hifiman Ananda.

    Voy a comenzar con el Arya, que siento que es el próximo paso por encima de los Ananda, al menos sobre papel.

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    Presentación…

    Los Arya llegan en una caja que es prácticamente idéntica a la de los Hifiman Sundara. Dentro de la caja, los auriculares se encuentran en un recorte forrado con seda, con un compartimiento separado para los accesorios incluidos.

    En cuanto a los accesorios, no hay mucho incluido en la caja, para ser exactos, solo un único cable terminado en 6.35mm. Eso sí, el cable incluido es mejor que el de los Ananda en mi opinión. En vez del estilo “tubo de silicona” que venía con el modelo más económico, este está recubierto de tela. Sigue sin ser espectacular pero, como acabo de mencionar, en mi opinión es una mejora.

    La presentación está muy lejos de la caja lujosa en la que llegaban los Ananda pero la verdad es que estoy más interesado en los auriculares que en el empaquetado.

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    Construcción y estética...

    A simple vista, uno podría pensar que los Ananda y Arya son idénticos excepto por las rejillas negras en vez de plateados como en los Ananda. Sin embargo, la diadema es diferente, dando más ajuste, lo cual se traduce en más comodidad (aunque no encuentro los Ananda incómodos pero los Arya los son más).

    Utilizando una diadema que es menos redondeada que la de los Ananda, el ajuste de la altura se realiza sobre la correa de confort en vez de la altura de la diadema. Mientras que no es tan fácil de ajustar como el Ananda, no es para nada difícil, y una vez en posición, sienta mucho mejor en la cabeza.

    Añadido a esto, los Arya tienen giro en las copas, algo de lo que carecen los Ananda, y esto hace que los auriculares se adapten mejor a la cara. De nuevo, no encuentro los Ananda incómodos pero encuentro los Arya mucho más cómodos, es más, para mí son extremadamente cómodos.

    La estética es obviamente muy similar, con cambios pequeños en la forma de la diadema y las rejas negras. Personalmente prefiero la estética de los Ananda pero una vez que están en mi cabezo, no veo diferencias entre ellos :)

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    Sonido...


    Aquí es donde empiezan a mostrarse claras diferencias entre los dos auriculares. Primero, déjame que muestre las diferencias entre ellos en cuanto a impedancia y sensibilidad:

    Ananda = 25Ω impedancia y 103dB sensibilidad.
    Arya = 41Ω impedancia y 91.2dB sensibilidad.

    Ahora, solamente con esas dos especificaciones, ya podemos ver que los Arya van a ser más difíciles de alimentar que los Ananda. Sinceramente, los Ananda no son unos auriculares difíciles de mover, sin embargo, sí que un buen voltaje hace que se muevan bien. Los Arya, mientras que sobre papel deberían ser más difíciles, no se nota tanto debido a que un amplificador que funciona bien con los Ananda también funcionará bien con los Arya, visto que ambos se benefician de una buena cantidad de voltaje disponible y que un amplificador que lo ofrecen tendrán vatios de sobra para moverlos, solo que habrá que subir un poco más la perilla del volumen.

    Otra cosa a tener en cuenta es que los Arya son unos auriculares que hacen que sea muy fácil seguir aumentando el volumen hasta niveles que están muy por encima de mis niveles habituales. Hay una suavidad en los Arya que parece esconder el hecho de que los dB están por encima de los que solemos tener. Al principio pensaba que era sólo debido a que aumentaba la salida del amplificador para compensar la diferencias en sensibilidad pero cuando llegué a medirlos, encontré que a menudo estaba pasando un nivel marcado e igualado con los Ananda.

    Mientras que normalmente utilizo el JDS Labs Atom para las comparaciones, he estado haciendo la mayor parte de mis escuchas con estos auriculares utilizando el Schiit Asgard 3, visto que es un amplificador que funciona muy bien con los planar de Hifiman (entre otros, pero eso lo comentaré otro día). Para poder tener comparaciones relevantes entre los auriculares, marqué mi nivel habitual con los Ananda y medí los Arya hasta poder marcar el mismo nivel para ellos, haciendo que al menos los niveles de escucha fueran iguales.

    Como es de costumbre, escuché los Arya brevemente cuando llegaron, para asegurarme de que funcionaban bien (algo que hago con todos los productos) y después los conecté a un sistema secundario, dejándolos sonar durante unas 150 horas (obviamente con descansos regulares).

    Cuando me coloqué los Arya por primera vez (después del burn-in), había estado escuchando los Ananda durante algunas horas. Normalmente no hago ninguna comparativa A/B hasta después de escucharlos durante unos 5 días (puedes leer más sobre mis métodos aquí: Sobre mis reviews) pero mi primera impresión era que no eran tan detallados y que todo se encontraba más lejos. Esto era obviamente antes de nivelar volúmenes entre ellos pero lo comento porque, durante esta semana, mis impresiones de estos auriculares han cambiado bastante. Volveré a este tema en un momento pero antes vamos por los grupos de frecuencia habituales.

    Subgraves

    No hay absolutamente ninguna caída en los subgraves excepto por la causada por el oído humano. Tanto sobre papel como en la realidad, los Arya marcan un nivel constante hasta los registros más bajos, por debajo del alcance de nuestros oídos. Tampoco hay ninguna falta de rendimiento conforme las frecuencias van cayendo, incluso las notas más graves son tan detalladas y limpias como cualquier otra nota en el rango.

    Ahora, estos no son auriculares para “bass-heads”, no tiene ninguna elevación, es simplemente una representación limpia de lo que entra, sale. Si tu música favorita tiene graves elevados, el resultado será de graves elevados y viceversa.

    Graves

    Como con los subgraves, las frecuencias de los graves son lineares y detalladas. Tienen una velocidad y definición genial, demostrando que no importa la música que le envíes, simplemente lo reproducirán sin reprochar.

    Como una prueba divertida, grabé unos loops de bajos, añadiendo capa sobre capa, algunas con notas largas y sostenidas, otras cortas y staccato, unas fuertes y otras más calmadas, básicamente una mezcla de sonidos que solo un bajista podría apreciar. Puedo decir que los Arya se encargaron de todo sin problemas. No importaba la cantidad de capas que iba sumando, las capas previas siguen siendo fáciles de identificar. De hecho, era incluso fácil de notar las diferencias entre los distinto bajos utilizados, pudiendo identificar cada bajo aunque se me había ya olvidado que bajo había utilizado en dicha capa.

    No hace falta decir que si los Arya responden bien con mi “bajismo” mediocre y exagerado, con bajistas de verdad se lucen. Es un encanto escuchar lineas de bajos tocadas por gente como Pino Paladino, Victor Wooten, Stanley Clarke y muchos otros. Los Arya te permiten notar pequeños detalles que se pierden tantas veces detrás de otros instrumentos.

    Medios

    La transición de los graves a los medios graves es muy limpia y precisa, como es de esperar de un planar Hifiman. Todo es claro y detallado durante todos los medios, haciendo que sean unos auriculares muy agradables de escuchar. Sí encontré que las raíces de las voces tomaban un pequeño paso hacia adelante en comparación con sus armónicos. No estoy diciendo que las notas bajas estaban aumentadas en nivel, solo que suelo encontrar que las frecuencias altas de una voz están más presentes que sus raíces, algo que no es el caso con los Arya.

    Por ejemplo, voces como la de Crooked Still en “Little Sadie”, cuando escucho la canción en los Ananda, las regiones más altas de su voz resaltan más que en los Arya. Los Arya no muestran ninguna falta de presencia con su voz, solo que parece poner el énfasis en la parte baja, haciendo que su voz resulte más “rica” y suave.

    Sin embargo, no son solo las voces que dejan esta impresión, las guitarras eléctricas y otros instrumentos similares, tienen la misma presencia que las voces, la guitarra en “Crazy” de Daniela Andrade, tiene una suavidad maravillosa. Es más, cuando escuchas solo la guitarra, pensarías que estos son unos auriculares cálidos y relajados, sin embargo, cuando empieza su voz, inmediatamente te das cuenta de lo limpio y detallados que son estos auriculares, solo que con un toque suave.

    Agudos

    En las regiones altas es donde me pierdo un poco con los Arya. En general, los agudos parecen ser más templados que en los Ananda, aunque solo un poco. A la misma vez, mientras que los Ananda me dan la sensación de ser más brillantes, hay ciertas notas que suenan un poco bruscos en los Arya mientra que en los Ananda no resaltan. Por ejemplo, con mi prueba habitual de sibilancia, “Code Cool” de Patricia Barber, me da la sensación de que la canción es más suave en general pero hay ciertos momentos “S” que suena bruscos de repente. No es siempre, solo en ocasiones y resulta dificil de explicar. No hay claro exceso de sibilancia en los Arya, solo que los Ananda parecen más brillantes pero de alguna forma, más suaves.

    Detalles & velocidad y Escena & imagen

    Normalmente hablaría de estos por separado, sin embargo, en el caso de los Arya, van muy relacionados entre ellos, debido a que la sensación de detalle se ve muy afectada por la escena.

    A ver si me explico...

    Al ponerme los Arya por primera vez, o al ponerlos después de utilizar los Ananda, la primera impresión es de que hay menos detalle, que no está todo presente. Esa impresión está muy lejos de la verdad. En el caso de los Ananda, que son unos auriculares muy detallados con una escena decente (pensaba que era una escena genial hasta que he pasado tiempo con los Arya), todos los detalles están delante de tí, se te presentan de un modo que es imposible de ignorar. Incluso cuando estoy escuchando los Ananda mientras hago otras cosas, o sea, como música de fondo, sigo escuchando cada detalle.

    En el caso de los Arya, siguen teniendo unos detalles excelentes, solo que esos detalles están distribuidos mejor. Hay mejor separación y colocación de imágenes, no solo de izquierda a derecha, si no que hacia delante y atrás también, haciendo que esos pequeños detalles secundarios, como ligeros ecos o sonidos de fondo, se coloquen de un modo que hace que no sean inmediatamente obvios, al no ser que estés realmente escuchando (o sea, prestando atención) a los Arya. Si utilizo los Arya mientras que hago otras cosas, son mucho más relajados de escuchar que los Ananda, pero en cuanto se les presta atención, me sumergen en un mundo de detalle.

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    Conclusión…

    Es muy fácil decir que los Arya son unos auriculares excelentes. Su velocidad, detalle, afinado, estética, prácticamente todo lo que tienen, me gusta.

    Ahora, en comparación con los Ananda (de los que dije en su review que no necesitaba más), son mejores en algunos aspectos y no en otros. Bueno, la verdad es que “mejores” no es la palabra, voy a decir preferencia, los prefiero más en algunos aspectos y en otros no tanto.

    En vez de ponerme a decir mis preferencias ahora, para quizás cambiarlos en breve, voy a esperar hasta después de realizar la reseña de los HE1000se, el próximo auricular de la lista y que estoy ansioso por hacer. Una vez que haya pasado tiempo con ellos, haré una breve comparativa entre los tres.

    Por ahora, vamos a decir que no tengo absolutamente ninguna queja sobre los Arya!

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  6. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    TRN TA1
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    Los TRN TA1 me han sido enviados con un descuento por LuckLZ Audio Store. Como siempre, seré tan sincero y neutral como sea posible pero siempre me gusta ser claro sobre la procedencia de los artículos que reseño. Para ver el enclace a la tienda de LuckLZ o para el enlace a los TA1, visita la versión de esta review publicada en Acho Reviews.

    Intro…

    Los TA1 son el último lanzamiento de TRN, al menos que yo sepa, y contienen un driver de armadura balanceada Knowles 33518, junto con un driver dinámico “dual core” de 8mm. Actualmente están disponibles por unos 30€, lo cual los coloca fácilmente dentro de ese rango sub 50€ que he fijado en el blog.

    Hay mucha competición en este rango de precios últimamente pero los TA1 parecen tener buenas especificaciones, al menos sobre papel, con un driver Knowles que debería ayudar a evitar un poco esa caída en los agudos que se presenta en muchas de las alternativas a precios parecidos, siendo mayormente de un único driver dinámico.

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    Presentación…

    Los IEMs llegan en una caja sencilla con una imagen del producto en la tapa de cartón, junto con el modelo y no mucho más. Personalmente he recibido lo que parece ser denominada la versión japonesa, que, hasta donde he averiguado, solo se diferencia en que tiene una cara anime en los IEMs en vez del logo de TRN.

    Dentro de la caja tenemos los IEMs, un cable más que aceptable, varios juegos de puntas de silicona y unas puntas de espuma de memoria muy blandas. He probado las puntas incluidas, junto con algunas más, y he llegado a la conclusión de que me gustan las puntas de espuma incluidas.

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    Construcción y estética...

    Los IEMs tienen una carcasa de metal, con un acabado brillante, que dice ser de aleación de magnesio. La forma de estos IEMs me recuerda a los Tin T2 originales. Los IEMs se pueden llevar tanto con el cable hacia arriba como hacia abajo, sin embargo, el cable incluido viene curvado para llevarlo hacia arriba. Esto lo comento porque la cara anime que viene en los IEMs está orientada para llevarlos con el cable hacia abajo, así que, si se utiliza el cable incluido, la cara que bocabajo. Es algo que no me importa en absoluto pero aún así me ha llamado la atención.

    Los TA1 dan la impresión de estar bien construidos, con buena estética también. Yo era fan de los T2 originales y estos son como una versión brillante de los mismos.

    En cuanto a confort, son unos IEMs muy cómodos, aunque los cables si parecen sobresalir más de las orejas que lo habitual.

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    Sonido...

    La parte interesante es obviamente el sonido y yo soy fan de los DD para los graves con BA para los agudos, dependiendo obviamente de cuanto toque metálico del “tono BA” se presenta.

    Empezando, como siempre, con los subgraves, hay una buena cantidad de presencia en las zonas de retumbe. Los graves también están bien controlados y no me dan la impresión de estar hinchados o demasiado sobreelevados. Canciones como “Way Down Deep” de Jennifer Warnes o “Royals” de Lorde tienen unos subgraves suaves y placenteros, con presencia de todo sin ser demasiado abruptos.

    En las frecuencias generales de graves, de nuevo hay una placentera suavidad y control de las líneas de bajo y golpes, aunque tengan un poco de elevación en cuanto a afinado. Los IEMs presentan un afinado claramente en V pero el driver hace un buen trabajo de mantener a raya los graves, sin estar demasiado presentes, en mi opinión. El timbre de los graves también es decente, con instrumentos que suenan realistas en sus rangos más bajos. Canciones como “No Sanctuary Here” de Marain Herzog y Chris Jones, están bien controladas en los graves, que pueden sobreponerse fácilmente en otros IEMs, y no molestan a los otros instrumentos de la canción.

    Pasando a los medios, para decir que tienen un perfil en V, la verdad es que se comportan bien en la transición, sin embargo, la gran caída sobre los 1kHz si les quita un poco de presencia en el centro de los medios. Esto resulta en unos medios que son también muy suaves y que no sufre de brusquedad en los rangos superiores de los medios. Dependiendo de la selección de música, los medios pueden resultar un poco ausentes para mi gusto y mientras que las guitarras acústicas pueden sonar bien, hay canciones que muestran una falta de más sobre esos 1000Hz. Como ejemplo, a la guitarra en “Billie Jean” de The Civil Wars, le falta un poco de medios para poder considerarse natural, tiene más énfasis en las frecuencias más graves de la guitarra. Esto no es para nada un afinado terrible en los medios, solo que no lo considero natural.

    Aunque los medios pueden pecar de una pequeña falta de presencia, es bueno ver que la parte baja del espectro no interfiere demasiado ni hace sombra a los medios. Hay veces, con otros IEMs, cuando los medios suenan bien hasta que reproducimos una canción con muchos graves y estos se sobreponen a todo, no encuentro que sea el caso con los TRN TA1. No dejo de repetir la palabra “suave” pero es realmente la mejor palabra para describir estos IEMs desde sus frecuencias más bajas hasta el punto cuando nos adentramos en los agudos.

    Y hablando de agudos… aquí es donde los TA1 no son exactamente lo que esperaba. Debido a que son unos híbridos, esperaba que el driver BA fuera más limpio y extendido en los rangos más altos. Sin embargo, son los agudos los que no son acertados en los TA1. La caída en los agudos empieza antes de lo que me gustaría y, a la misma vez, los agudos no son ni abiertos ni limpios. Esto añade aún más a esa impresión de suavidad que no dejo de repetir, visto que realmente no hay mucho brillo en los agudos. Esto también crea la sensación de que los agudos están como detrás de un velo, los detalles no están tan presentes como en los rangos bajos y medios.

    No digo que estos IEMs tengan unos agudos terribles, desde luego que no son ni bruscos ni molestos, solo que necesitan más aire y claridad para convertir a estos IEMs en algo genial en vez de decente.

    Los detalles en general son buenos, excepto en los rangos altos, y el driver dinámico hace un trabajo genial de controlar los bajos, sin sufrir de estrés bajo presión. Si solo tuvieran más claridad en la parte alta...

    En cuanto a anchura de escena, pues está sobre la media, desde luego que no por encima, pero dentro de la anchura que tienen, la colocación y localización de imágenes está bien hecho. Canciones como “Letter” y “Bubbles” de Yosi Horikawa, son divertidas de escuchar y la colocación de las imágenes en esta última es divertida, solo que no hay tantos detalles como a mi me gustaría.

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    Conclusión…

    Cuando empecé a escuchar los TRN TA1, los encontré muy divertidos y, para ser honesto, lo siguen siendo. Me gustan mucho los graves y los medios, presentados de un modo suave que nunca es demasiado. Los agudos son los que le quitan mérito, haciendo que parezcan mucho menos detallados de lo que son.

    Como IEM para música de fondo, hacen un buen trabajo y he disfrutado de ellos para escuchas generales, simplemente pulsando play en Tidal o Spotify y dejando sonar canciones al azar. Es cuando me siento a analizarlos que empiezo a notar los fallos.

    Para ir directo al grano, si estás buscando unos IEMs que son bonitos y que presentan música de un modo placentero y agradable, creo que los TA1 son una opción a tener en cuenta. Si te sientas a diseccionar la música, entonces notarás esa caída en los agudos y la falta de claridad.

    Por 30€ hay muchas alternativas ahora mismo y ninguno es perfecto, creo que todos los IEMs que he reseñado a este precio tienen algún fallo, es simplemente el caso de elegir el afinado que encaja con tus gustos.

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  7. SenyorC

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    Hifiman HE1000se

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    Como mencioné en mi review de los Arya, no hace mucho, Hifiman han sido muy amables en prestarme tanto los Arya como los HE1000se para probarlos y publicar estas reviews, por lo cual estoy extremadamente agradecido. Como siempre, intentaré que mis opiniones sean tan imparciales y sinceras como sea posible pero siempre es bueno considerar que no me ha costado nada poder probar estos auriculares.
    Hoy voy a reseñar los HE1000se y, cómo fue el caso con los Arya, voy a utilizar los Hifiman Ananda como mi referencia para algunas comparaciones a lo largo de la review (puedes ver mi review completa de los Ananda aquí: Review - Hifiman Ananda y de los Arya aquí: Review - Hifiman Arya).

    Cuando haya terminado esta review, me gustaría hacer un breve resumen entre los tres modelos para hacer comparaciones directas entre ellos pero hoy me voy a enfocar en los HE1000se.

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    Intro…

    Los Hifiman HE1000se son unos auriculares que se colocan fácilmente en las altas gamas de Hifiman. Con un precio que ronda los 3500€, en el momento de publicar esta review, y es fácil ver que estamos hablando de algo especial.

    Mi intención era publicar esta review justo la semana después de la review de los Arya, sin embargo, he encontrado que estos auriculares merecen fácilmente más tiempo que una simple semana para poder llegar a conclusiones, al menos esa es mi excusa para tenerlos aquí más tiempo.

    Mayormente he estado alimentando los HE1000se con el Schiit Asgard 3, pero también he pasado bastante tiempo de escucha con el JDS Labs Atom. Obviamente, el hecho de alimentar unos auriculares de 3500€ con un amplificador de 100€ es algo extraño, sin embargo, el Atom es un amplificador que conozco muy bien y que rinde bastante bien con estos auriculares, algo que explicaré con más detalle en breve.

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    Presentación...

    Los Hifiman HE1000se se presentan en una caja que pasa de lejos esa caja lujosa de cuero en la que llegaban los Ananda. En este caso, la caja de nuevo está recubierta de piel pero esta vez en un color marrón con una placa metálica (aluminio?) en la tapa superior que muestra la marca y modelo grabados. La caja también es bastante pesada, lo cual no es el caso con los auriculares en sí.

    Dentro de la caja encontramos los auriculares en el hueco recubierto de seda, como es habitual, con un manual muy bonito, bueno, es más bien un libro sobre Hifiman y los HE1000se. Hay un compartimiento separado, como también es de costumbre, que contiene los accesorios. En cuanto a accesorios, hay tres cables, uno bastante largo, terminado en un conector TRS de 6.35mm, y otro más corto que termina en un TRS 3.5mm y el último, también largo, termina en un XLR de 4 pins para poder utilizar los auriculares en un sistema balanceado.

    Por desgracia, los cables son del mismo estilo que los incluidos con los Ananda, están recubiertos de un tipo de tubo de silicona que me recuerda a transfusiones de sangre. Los cables funcionan perfectamente y no tengo problemas con ellos, pero están muy lejos de ser algo que consideraría como un cable de alta gama para ser incluido con unos auriculares de esta categoría (es más, creo que dije lo mismo sobre incluirlos con los Ananda y esos cuestan menos del 30% de estos).

    En general, la presentación es muy buena y no tengo quejas por mi parte. Quizás la caja es un poco grande para tenerla a mano para guardar los auriculares (todos mi auriculares habitan en sus cajas/fundas cuando no están en uso) pero ciertamente da la sensación de que estás recibiendo algo especial.

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    Construcción y estética...

    Mencioné en mi review de los Ananda que eran unos de mis auriculares favoritos en Hifiman en cuanto a estética, solo por detrás de los Susvara, sin embargo, los HE1000se son muy similares a los Susvara, lo cual significa que son unos auriculares preciosos que, en mi opinión, tienen un acabado de alta gama que los coloca por encima de los Ananda en cuanto a estética.

    La construcción de los auriculares utiliza el mismos sistema de diadema y correa de confort que los Arya, aunque con un acabado diferente, y los hace extremadamente cómodos. Hay ajuste de altura de la correa de confort, con angulación y ajuste en las copas, haciendo que se moldean perfectamente a mi cara.

    También son muy ligeros, haciendo que me olvide de que los llevo puestos, no tengo quejas en absoluto sobre el confort o el diseño de los HE1000se, son de lejos mi auriculares preferidos para llevar (y para mirar) entre los que he tenido el placer de probar.

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    Sonido...

    Ahora, dónde empiezo? Volviendo un momento a los Ananda, dije que eran unos auriculares que cumplían con todo lo que necesito en unos auriculares y que cualquier cosa por encima sería más cuestión de preferencias que falta de mejoras. Sigo manteniendo que los Ananda son unos auriculares que me aportan todo lo que necesito pero no hay duda de que los HE1000se ofrecen un enfoque a música que no ha sido aportado por otros auriculares hasta ahora.

    Primero tengo que decir que los HE1000se son unos auriculares muy fáciles de alimentar. Me sorprendió, después de utilizar los Ananda (y los Arya), lo fáciles que son estos auriculares de mover. Mirando las especificaciones, los HE1000se tienen una impedancia de 35 ohmios y una sensibilidad de 96dB, que, en comparación con los 25Ω y 103dB de los Ananda, debería hacerlos más difíciles de alimentar. Por alguna razón, encuentro que los HE1000se responde mejor con menos potencia que los Ananda. Mientras que necesitan un poco más de potencia para alcanzar los mismo niveles de volumen que los Ananda, los HE1000se parecen cobrar vida antes.

    Como he mencionado arriba, he estado utilizando mayormente el Asgard 3 pero también he estado utilizando el Atom y estos auriculares son gloriosos con ambas opciones. En el Asgard, estoy sobre las 11 en baja ganancia o 8:30 en alta ganancia. También me sorprendió comprobar que los HE1000se se mueven felizmente con mi teléfono (no mi teléfono actual, si no un teléfono anterior que utilizo como DAP en ocasiones). No estoy sugiriendo este emparejamiento, y el sonido no es tan bueno como con un sistema de sobremesa, pero alcanzan niveles de sobra (para mi gusto) y la calidad sigue siendo genial. También encontré que emparejaban genial con el iFi Audio Diablo, lo opuesto a un teléfono móvil con más potencia que la mayoría de soluciones sobremesa, dando un sonido genial en un sistema portátil.

    Mis primeras impresiones de los HE1000se fueron que sonaban genial y mis conclusiones no han cambiado mucho desde entonces. Es más, estoy más encantado con estos auriculares cuanto más los utilizo. El sonido general es claro y detallado pero con una suavidad muy placentera. Estoy intentando no compararlos muy a fondo con los Arya ahora mismo, aunque algunas comparaciones son inevitables, sin embargo, sólo quiero apuntar que cuando digo “detallado y suave”, no es en el mismo modo que los Arya.

    En comparación con los Ananda, que son detallados y te lo hacen saber, los HE1000se se presentan de un modo igual de limpio y presentes en detalles, pero lo hace con un toque mucho más refinado. Como creo que mencioné en la review de los Ananda, me recuerdan mucho a los altavoces Meyer Sound, muy neutrales, limpios y con detalles increíbles. Describiría a los HE1000se más como unos altavoces Hi-Fi de alta gama, aunque no soy alguien con mucho experiencia con altavoces Hi-Fi (más bien sonido en directo), dentro de una habitación muy bien tratada acústicamente.

    Pero bueno, ya vale de romanticismos, vamos con los pasos habituales.

    Subgraves

    Los HE1000se son otros auriculares planar magnéticos que alcanzan rangos por debajo del alcance de nuestros oídos, trazando una línea recta que sobrepasa nuestro rango de audición. El control de las frecuencias más graves no es nada menos que excelente, sin importar la música que se esté reproduciendo. Pasando de algo como “No Sanctuary Here” de Marian Herzog y Chris Jones, a “Bury A Friend” de Billie Eilish, para después pasar a “Yello” de The Expert, tenemos tres tipos de subgraves totalmente diferentes y los HE1000se los controla todos.

    Graves

    Para la frecuencias generales de graves, son igual de capaces, o incluso más, que en las frecuencias de subgraves. He pasado mucho tiempo (todo el que he podido) escuchando los HE1000se durante estas últimas semanas y puedo decir que son los primeros auriculares planar magnéticos que me podrían llevar a no tener ningún auricular de driver dinámico. Me gustan mucho los graves de los Ananda, como es el caso con otros planar también, pero un driver dinámico tiene algo que simplemente “encaja” con ciertas líneas de bajo. Para los que sois bajistas, para mí, los graves de un (buen) driver dinámico son como coger ese viejo P-Bass y conectarlo a un Ampeg, hay ciertas situaciones en las que simplemente es perfección. Los graves planar son muy rápidos con detalles excelentes, pero a veces carecen de esa calidez natural de un dinámico. Esto no es algo que sienta con los HE1000se.

    El bajo en “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin suena como debe, de hecho, el bajo de todas mis canciones de prueba suena como debe. Esto no significa que todos los bajos suenan bien, tengo canciones en la lista a propósito que suenan mal, solo que suenan como deben, al menos a mis oídos. El toque cálido que tienen los HE1000se en comparación con otros planar magnéticos hace que sea sobresaliente con bajos, tanto eléctricos como acústicos. El bombo es otro instrumento que suena como debe en estos auriculares, son capaces de seguir el ritmo de un bombo con doble pedal sin sonar demasiado seco, algo que sí es notable a veces con los Ananda, que son capaces de seguir ritmos muy rápidos pero pueden resultar un poco secos al hacerlo.

    Medios

    La línea recta desde los rangos más bajos continúa hasta una bajada sobre los 2kHz, para subir un poco justo después, hacia los 3kHz. Esto permite que las frecuencias fundamentales encontradas en los rangos bajos de los medios, se presenten bien con un ligero toque de más presencia en sus matices más altos. Esto evita esa sensación que experimenté con los Arya, donde la parte baja de las voces parecían estar más enfocadas que su parte alta.Con los HE1000se parece haber una cantidad justa de presencia en esa marca de los 3kHz para que las voces suenen más naturales que en los Arya.

    La canciones acapella suenan genial, es más, puedo decir sin duda que son los auriculares con los que más he disfrutado de canciones como “These Bones” de The Fairfield Four, o “Hallelujah” de Pentatonix. Escuchar a Leonard Choen era como tenerlo respirandome en el cuello., una sensación muy extraña :)

    Lo mismo se puede decir sobre la mayoría de instrumentos en los medios, sonando muy naturales y “llenos”. En mi lista de prueba tengo “Adagio for Strings, Op. 11a” representado por la Orchestra Philharmonica de Londres, una canción que escucho a menudo pero no suelo referenciar debido a que no soy ningún experto en música clásica. Sin embargo, esa pista y la manera en la que se presenta en los HE1000se, me llevó en un viaje que me tubo escuchando música clásica durante horas y que disfruté enormemente. Es impresionante como la música clásica cobra vida cuando se reproduce bien, algo que los HE1000se hacen sin duda.

    Agudos

    Los agudos son posiblemente la parte que me impresionan menos. Ahora, no quiero dar la impresión de que los agudos no son geniales, lo son, solo que no me provocan la sensación de “wow!” como lo hicieron los Ananda cuando empecé a escucharlos. Los agudos siguen siendo muy detallados y tienen una sensación de aire preciosa, solo que no son tan impresionantes como el resto de las frecuencias.

    Mientras que los auriculares no son sibilantes, si que parecen estar al borde en muchos momentos. Esto es algo que me distrae porque, especialmente con canciones que conozco muy bien, estoy como en tensión esperando una sibilancia que nunca se materializa. Parecerá una tontería, quejarse de sibilancia en unos auriculares que no son sibilantes, y no dudo que lo sea, pero los agudos dan la sensación de que van a ser bruscos en cualquier momento, aunque no sea el caso.

    Hay una sensación de aire que es placentero pero voy a volver a mi analogía sobre los Ananda y su parecido con unos altavoces de “directo al aire libre” y los HE1000se como unos altavoces HiFi en una buena habitación, los Ananda tienen como una infinita caída hacia el espacio abierto mientras que los HE1000se parecen más bien estar en una sala controlada.

    Anchura de escena y colocación de imágenes

    Mientras que acabo de decir que los HE1000se son como estar en una sala controlada, me refiero a los agudos, no es para nada una indicación de su escena. La escena de los HE1000se es muy amplio y bien implementado, quizás no tan enorme como el de los Arya, pero más ancho y profundo que los Ananda.

    Esto permite que los instrumentos y detalles pequeños se coloquen de modo muy tridimensional, dando la sensación de un espacio grande y abierto. Mientras que los Ananda son como estar delante de un gran escenario, con los altavoces principales a derecha e izquierda, los HE1000se te involucran más, es como formar parte de la música con instrumentos y detalles que te rodean.

    La colocación de imágenes es excelente, permitiendo una localización milimétrica de cada sonido, parecido a los Arya pero sin la necesidad de enfocarse para localizarlos.

    Y eso nos lleva a:

    Detalles y velocidad

    Con los Ananda, como dije en la review de los Arya, los detalles están en primer plano, haciendo que cada detalles esté claramente presente, algo como “ey, escucha esto!”. Los Arya son igual de detallados (quizás más) pero lo presentan en un modo que es más templado, haciendo que sea necesario enfocarse para apreciar esos detalles minuciosos. Los HE1000se son como tener lo mejor de ambos mundos.

    Los detalles se presentan de modo que están claramente presentes pero no son “lanzados a tu cara” como con los Ananda. Se colocan de forma similar a los Arya pero manteniéndose claramente presentes, sin la necesidad de prestar tanta atención para notarlos. Son un placer de escuchar, siendo extremadamente detallados sin la fatiga de tener demasiados detalles a la vez pero sin necesitar ese toque extra de atención que encontré necesario con los Arya.

    En cuanto a velocidad, pues no hay absolutamente nada sobre qué quejarse. Son rápidos y dinámicos, de hecho, a veces (con música rápida y compleja) es mi cerebro el que sufre para mantener el ritmo.

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    Conclusión…

    En cuanto a capacidades técnicas, no creo que pueda dudar ni un momento que los HE1000se son los auriculares más capaces que he escuchado. Son un placer de llevar, un placer de usar y un placer de escuchar, al menos en mi experiencia personal.

    Volviendo a los Ananda una última vez, dije que los Ananda eran (son) unos auriculares que me dan todo lo que necesito y que a los niveles de los Ananda, o más altos, entraría en juego la preferencia personal muy por encima de las capacidades de los auriculares. Esto lo mantengo.

    Mientras que siento que hay cosas que los HE1000se hacen mejor que los Ananda, el incremento en rendimiento es mínimo en esos apartados y serán cosas que atraigan a los que se enfocan en esos apartados específicos. Por ejemplo, si eres alguien que siente que los subgraves son muy importantes para tus escuchas y preferencias musicales, entonces no dudo de que encuentres los HE1000se mejores en este apartado. Sin embargo, si los subgraves no son una de tus prioridades esenciales, entonces, seguramente no te resalte tanto porque los subgraves de los Ananda ya son muy buenos y el incremento en el rendimiento de estas frecuencias en los HE1000se lo verás como algo mínimo y no será tan importante en tu decisión.

    Como he comentado, quiero sentarme y hacer una comparación breve entre los tres modelos y ahora que ha pasado tiempo con ellos, esa será mi próxima tarea, para decidir qué auriculares prefiero para que tipo de música o experiencia musical.

    Hasta entonces, si dije que no tenía absolutamente ninguna queja sobre los Arya, solo puedo decir que no tengo más que halagos para los HE1000se.

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  8. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    Review - Topping D10s

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    El Topping D10s me ha sido ofrecido con un descuento por Topssale Store, un vendedor de Aliexpress, a cambio de publicar esta review. Como siempre, esta review será tan sincera e imparcial como sea posible pero es bueno tener en cuenta que he recibido un descuento en la compra de este producto.

    He dejado enlaces a su tienda y al producto a través de ellos en la versión publicada en achoreviews.com, que la puedes encontrar aquí: Review - Topping D10s

    (No son enlaces afiliados).

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    Intro…

    El D10 original ha sido una parte principal de mi sistema de audio desde hace bastante tiempo, siendo mi puerto de enlace principal entre mi PC y el resto de mi sistema. El D10s es una versión actualizada/mejorada del original, con un mejor DAC incorporado.

    Ya tenía intención de incorporar el D10s a mi sistema, añadiéndolo y no reemplazando el original, antes de recibir la oferta del descuento, visto que lo veo como un producto muy útil, pero ahora entraré en detalles sobre esto.

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    Presentación…

    El D10s llega en el empaquetado habitual de Topping, una caja blanca y sencilla, con el logo de Topping en ella. Dentro encontramos el D10s, un pequeño manual de usuario y el cable USB.

    No es que se incluya mucho pero por el precio de unos 90€ (a la hora de escribir esto), no hay de qué quejarse.

    Ha pasado bastante desde que recibí el D10 original pero estoy casi seguro de que la presentación y los contenidos no han cambiado.

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    Construcción y estética...

    La construcción y estética no han cambiado desde el D10 original, aunque esta vez he optado por el acabado plateado en vez de negro (está disponible en ambos colores). Una carcasa de metal con una pantalla bastante grande que muestra los dígitos en ámbar, hace que sea un equipo que me gusta estéticamente. Soy fan de la pantalla en ámbar, con un display grande y simple, haciendo que sea fácil ver la información desde bastante lejos.

    La pantalla se atenúa después de un rato, reduciendo el brillo de los dígitos, y vuelve a incrementar el brillo cuando se cambia el formato de la señal.

    La parte trasera alberga las conexiones USB, RCA, óptica y coaxial, sobre las cuales hablaré en el siguiente punto.

    La unidad no es pesada pero si da una sensación de robustez y buena calidad, mayormente debido a la carcasa de metal bien acabada. No he tenido ningún problema con el D10 original, que lleva en mi sistema desde hace casi dos años, y no tengo ninguna razón para esperar que el D10s sea diferente en cuanto a fiabilidad.

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    Funcionalidad...

    El D10s es diferente a la mayoría de DACs, no solo en este rango de precios, debido a que se enfoca en aportar varias salidas en vez de entradas.

    La única entrada es por USB, sin embargo, ofrece salidas coaxial y óptica, juntas con la salida RCA. Esta es una de las razones principales por la cual el D10 ha sido tan importante en mi sistema.

    Tengo el D10 original conectado a mi PC principal, alimentando múltiples DACs. El D10s lo he incorporado a mi sistema de manera muy parecida, excepto que en este caso está haciendo de puerto de enlace entre una Raspberry Pi (con RopieeeXL) y mi(s) sistema(s). Utilizo ambos de un modo casi idéntico, sólo cambia la fuente.

    Alimentado por USB, la salida coaxial va directamente a un DAC SU-8 que alimenta mis amplificadores de auriculares. La salida óptica pasa por un divisor activo, de donde parte hacia un selector de señal óptica (que me permite rutear cualquier señal óptica a cualquier punto de mis sistemas) y también directamente a mis sistemas principales de altavoces (permitiendo rutear la Pi a cualquiera de mis sistemas de altavoces).

    La funcionalidad de las salidas coaxial y óptica es idéntica a la del D10 original, funcionan bien, sin ningún fallo durante los últimos años, aportando salidas digitales muy útiles y de calidad, tanto a mi PC como a la Pi, que no disponen de salidas digitales (excepto por USB).

    La diferencia principal entre el D10 original y el D10s mejorado está en su capacidad de DAC, o sea, en sus salidas RCA. Mientras que ambos (D10 y D10s) soportan formatos de alta resolución de hasta PCM 384kHZ y DSD 256, Topping ha cambiado el chip interno de un ES9018K2M (en el original) a un ES9038Q2M. Esto presenta una clara mejora en cuanto a rendimiento, con mediciones completas disponibles en ASR, si las quieres echar un vistazo.

    En mi caso, compartiré mis opiniones subjetivas, como siempre.

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    Sonido...

    No hay absolutamente ninguna diferencia entre las salidas digitales de las dos unidades, así que solo puedo tener impresiones subjetivas sobre las salidas analógicas, que son no balanceadas y aportadas por RCA.

    Para mis investigaciones subjetivas, he conectado tanto el D10 como el D10s a dos Pi con RopieeeXL, enviando la misma canción a ambos para después conectarlos a las dos entradas del JDS Labs Atom, permitiendo cambiar entre ellos fácilmente. Hice la misma prueba utilizando un selector RCA que alimenta a mis otros amplificadores, llegando a las mismas conclusiones que voy a compartir.

    Primero, mi “disclaimer” habitual sobre como encuentro difícil notar diferencias entre dos DACs, al no ser que uno sea de mala calidad o que esté cambiando el sonido a propósito. En el caso de estos dos DACs, mientras que uno utiliza un chip que mide bastante mejor que el otro, son chips muy similares que dificultan la tarea aún más a la hora de diferenciarlos, al menos para mi.

    Ambos DACs (el original y el “s”) son muy limpios y neutrales, algo a lo que algunos podrían referir como “estéril” pero que a mi me gusta en un DAC. Soy alguien que intenta que el DAC no coloree el sonido de ningún modo, simplemente quiero que convierta los datos digitales en analógicos de la manera más limpia posible, algo que el D10s (y el D10 original) hace muy bien, especialmente considerando su precio.

    Así que, ¿hay alguna diferencia entre el D10 y el D10s en cuanto a sus salidas analógicas?

    En una prueba no ciega y totalmente no científica, que podría estar sujeto a parcialidad, diría que sí. Siento que el D10s es más abierto y más limpio que el original, un poco menos “penetrante”, resultando en un sonido muy limpio y para nada brusco.

    Podría elegir cual es cual en una prueba a ciegas?

    Me gustaría decir que sí pero la verdad es que lo dudo.

    Cambiando entre el D10s y el SMSL SU-8 (utilizando la salida no balanceada del SU-8), hay un pequeño incremento de volumen con el SU-8, sin embargo, en cuanto a disfrute musical, no tengo preferencias entre los dos. Puedo alimentar cualquiera de mis amplificadores con el D10s y no sentir que se está comprometiendo el sonido de algún modo.

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    Conclusión…

    Creo que el D10s, como era el caso del original, es una compra muy buena por su precio que hace un buen trabajo, sin florituras, de convertir tu señal digital en analógico. No he tenido ningún problema en emparejarlo con cualquiera de mis amplificadores y encuentro que su salida es superior a muchas otras opciones, como pueden ser salidas incorporadas en tarjetas madre, DAPs, teléfonos, otros DACs económicos, etc.

    No tiene filtros, ni ningún otro ajuste, con que jugar, simplemente se conecta y a funcionar, así de sencillo.

    La pantalla aporta una manera genial de referenciar lo que estás realmente enviando como señal al DAC y funciona perfectamente con señales PCM y DSD. Yo no utilizo DSD a menudo, el 99% de mis archivos son 44.1kHz 16 bit, pero si tengo algunos discos de prueba en DSD y no he experimentado problemas con archivos de has DSD 256. Hay veces en las que tengo dudas sobre si mi PC está enviando DSD (por cualquier problema de ajustes etc.) y una mirada rápida a la pantalla del D10s me da una respuesta visual.

    Mi halago principal hacia el D10s es el hecho de que te ofrece dos salidas digitales en vez de más entradas, siendo esto último más habitual en los DACs. Si eres alguien que utiliza múltiples sistemas, como por ejemplo un sistema de auriculares y otro de altavoces, que incluyen varios DACs, el D10s aporta una manera muy sencilla de hacer llegar la señal a dichos DACs/sistemas.

    Obviamente no hay control remoto, visto que no hay nada que controlar, es simplemente algo que se conecta y hace su trabajo. Si necesitas más funcionalidad, como control de volumen, filtros, etc. pues este no va a cumplir, pero si necesita más salidas o simplemente un DAC que hace un buen trabajo, el D10s es una opción genial.

    Tanto el D10 como el D10s se quedarán incorporado en mi sistema, siendo piezas claves en él, y no tengo problema en absoluto para recomendar el D10s como un DAC para quién busca algo sobre los 100€.

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  9. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    Review - Openheart Resin

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    Intro...

    Los Openheart Resin son unos IEMs que he visto mencionado unas cuantas veces entre los amantes de los IEMs económicos, siendo estas menciones lo que me llevó a comprar los OH2000, unos auriculares tipo Grado que reseñé no hace mucho.

    En el caso de estos IEMs, tampoco sé mucho sobre ellos, lo único que sé es que no parecen tener nombre de modelo excepto por “Resin”, al menos hasta donde yo haya encontrado.

    A un precio de unos 20€, son otra entrada en la categoría económica, muy por debajo de mi barrera sub-50€, donde parece haber mucha competición últimamente.

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    Presentación...

    He comprado los Openheart Resin sin cable, estando agradecido por disponer de esta opción y así no acabar con otro cable que no voy a utilizar (aunque el cable Openheart incluido con los OH2000 era bastante agradable).

    Llegan en una pequeña caja marrón con Openheart escrito en la tapa. Dentro, los IEMs estaban en una pequeña bolsa antiestática junto con otra bolsa más pequeña que incluye una selección de puntas de silicona en varios tamaños.

    El único otro accesorio incluido es un pequeño paño de microfibras con el logo de Openheart. Esto también venía incluido en los OH2000, así que debe de ser algo estándar para la empresa, aunque no es algo habitual recibirlo con unos auriculares o IEMs.

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    Construcción y estética...

    Los IEMs tienen una carcasa sólida de resina (como indica su nombre) y en mi caso tienen un tinte azul claro.

    La forma es muy parecida a la de los Tiandirenhe TD02, de los que publiqué una review recientemente, y son muy cómodos una vez colocados. Parecen ser algo más ligeros que los TD02 aunque la diferencia es mínima.

    Me gusta la estética de los Resin, aunque no los veo tan bonitos como los TD02. También cabe destacar que no hay ninguna marca en los IEMs, ni del fabricante ni del modelo.

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    Sonido...

    Mis primera impresión con los Resin, utilizando las puntas de silicona incluidas, era que son un poco sibilantes y que tienen graves de más que no están bien controlados del todo. Después de probar con varias puntas, las de espuma incluidas (tamaño M) encajaron bien conmigo, ofreciendo un buen confort y el sonido que voy a describir a continuación.

    Empezando, como siempre, con las frecuencias sub-graves, hay buena extensión hacia la parte más baja, resultando en un buen retumbe en las canciones que lo necesitan. Los sub-graves estaban un poco más presentes con las puntas de silicona pero las de espuma lo limpiaron bastante y así golpes suenan más limpios y definidos. Escuchando un poco de D&B y música electrónica, con caídas extremas, los Resin aportan bastante en los rangos bajos.

    Pasando a la parte más elevada de los graves, se mantienen controlados y muy limpios, con un poco de énfasis en los graves que debería ser de agrado para los amantes de los graves. Mientras que tienen un rango de graves elevado, no es demasiado exagerado en mi opinión. En las canciones que utilizan instrumentos reales en vez de samples electrónicos, los graves suenan muy realistas y naturales, excepto por esa pequeña elevación que no encuentro desagradable, sólo que no es mi afinado preferido como seguramente ya sabéis llegados a este punto.

    En los medios bajos, hay una pequeña sombra de los graves en los medios más bajos pero no es suficiente para ser molesto, solo un poco de más para que el timbre de las notas más graves de una guitarra acústica pueda resultar natural del todo.

    Hay un bajada en el centro de los medios, como con todos los IEMs con afinado en “V”, lo cual puede hacer que las raíces de algunas voces suenen algo ausentes, dependiendo de la cantidad de graves en la canción. Por ejemplo, “Way Down Deep” de Jennifer Warnes, si exhibe ese extra de graves que hacen sombra a los registros más bajos de su voz, pero en general el sonido es bastante agradable en la mayoría de canciones y las voces no están mal si eres alguien a quien le atrae este afinado.

    La parte alta de los medios sube hacia un pico entre los 2 y 3kHz, devolviendo la presencia a las voces. Aunque en general evitan la mayoría de brusquedad o tonos nasales con las voces, pueden resultar algo gritones con instrumentos viento-metales como en “Diamonds on the Soles of her Shoes” de Paul Simon.

    Adentrándonos en los registros altos, la sibilancia se reduce mucho con las puntas de espuma en comparación con las de silicona incluidas, no está totalmente ausente pero sí que se reduce a un nivel en el que canciones como “Code Cool” se pueden escuchar, aunque aun así se nota. Extrañamente, he notado más sibilancia en la voz de Paul Simon en estos que en otros IEMs, pero mis canciones habituales de prueba de sibilancia no están mal. Debe ser que la voz de Paul Simon toca una frecuencia específica que produce resonancia en estos IEMs.

    La parte alta obviamente sufre de la caída habitual de un único driver dinámico, sin embargo, no resulta aburrido ni parece carecer de agudos. Ese pequeño toque de sibilancia da una impresión de aire que realmente no está. Para ser honesto, no tengo quejas sobre la caída en los agudos, claro que podrían ser mejores pero están por encima de muchos otros que he probado.

    La velocidad y la dinámica de los Resin son bastante buenos, sin parecer sufrir cuando se escuchan canciones rápidas y los detalles son también bastante impresionantes para unos IEMs en este rango de precios. No son increíbles pero sí aportan una sensación de detalle, especialmente en canciones movidas, que es superior a muchos otros en el rango sub-50€.

    En cuanto a anchura de escena, están en la media, quizás un poco mejor que la media de este precio. Sin embargo, la colocación de imágenes dentro de esa anchura es buena y hace que sea fácil localizar y colocar instrumentos y efectos, incluso sin ser muy anchos.

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    Conclusión…

    Por 20€, los Openheart Resin son unos IEMs que ofrecen mucho más de lo que su precio sugiere. EN comparación con otros IEMs a precios similares que he probado últimamente, estos son una de las alternativas más recomendables.

    El afinado no es mi preferido pero tampoco es irritante y la limpieza y control de los graves (con puntas de espuma) hace que sea más de mi agrado.

    Hemos visto muchas opciones en este rango de precios últimamente, algunos muy buenos, y estos son unos que compiten por un puesto elevado entre los sub-50€. Creo que los Tin T2+, los KZ ZAX o los KZ DQ6 siguen estando por encima entre mis preferencias pero la distancia se acorta cada vez más.

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  10. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    Comparativa Hifiman HE1000se vs Arya vs Ananda

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    Intro…

    Después de reseñar previamente los Hifiman Ananda y más recientemente, los Arya y los HE1000se, a continuación dejo una comparación directa de los tres, con mis opiniones y preferencias entre estos tres auriculares.

    Ruego que tengáis en cuenta que mis opiniones y preferencias son totalmente subjetivas, relevantes a mi uso personal de estos auriculares, no pretenden ser conclusiones del tipo “X es mejor que Y”, más bien un “prefiero X sobre Y para esto en particular".

    Antes de comenzar con mis descubrimientos totalmente subjectivos, vamos a echar un vistazo a las diferencias entre ellos sobre papel.



    Hifiman Ananda

    Precio: 1000€ (aproximadamente, en España, en el momento de publicar esto)

    Impedancia: 25Ω

    Sensibilidad: 103dB

    Peso: 399g

    Enlace a la review completa: Review - Hifiman Ananda



    Hifiman Arya

    Precio: 1600€ (aproximadamente, en España, en el momento de publicar esto)

    Impedancia: 35Ω

    Sensibilidad: 90dB

    Peso: 404g

    Enlace a la review completa: Review - Hifiman Arya



    Hifiman HE1000se

    Precio: 3500€ (aproximadamente, en España, en el momento de publicar esto)

    Impedancia:
    35Ω

    Sensibilidad:
    96dB

    Peso: 440g

    Enlace a la review completa: Review - Hifiman HE100se


    Ahora, vamos a mirar cada apartado para ver cómo se comparan entre ellos.

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    Presentación…

    En el caso de la presentación, los Arya se colocan por detrás debido a que llegan en una caja simple de cartón, mientras que, tanto los Ananda como los HE1000se, se presentan en una caja recubierta de cuero con un tacto e imagen premium. Dentro de la caja, los tres son presentados de la misma forma.

    Para mi, la caja en la que llegan es la parte menos importante, sin embargo, la presentación de los Ananda y HE1000se te hace sentir que has recibido algo especial. Personalmente prefiero la caja de los HE1000se debido a que el cuero marrón y placa de aluminio tienen mejor aspecto, en mi opinión claro.

    Accesorios...

    Los contenidos son muy similares excepto por el cable incluido con los Arya. En el caso de los Arya, el cable está recubierto de tela en vez de los cables tipo “tubo de silicona” incluidos con los otros dos. Eso sí, los Arya incluyen solo un cable mientras que los Ananda incluyen dos y los HE1000se, tres.

    Para ser sincero, no soy fan de ninguno de los dos tipos de cable, aunque siento que la versión de los Arya se adapta un poco mejor a mis gustos. Recibir dos cables (o tres) es agradable pero no basaría ninguna decisión en los cables incluidos con ninguno de ellos.

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    Calidad de construcción...

    La construcción es muy similar en los tres modelos, al menos en cuanto a calidad de construcción. Hay diferencias en la diadema y el ajuste entre los Ananda y los otros pero eso es algo que considero confort más que calidad de construcción.

    Diría que la calidad de construcción es del mismo estándar en los tres.

    Confort…

    Como acabo de comentar, los Ananda carecen de los ajustes que ofrecen los Arya y los HE1000se en cuanto a giro de las copas y ajuste de la correa de confort en vez de la diadema en sí.

    Personalmente no encuentro los Ananda incómodos pero los otros dos son más cómodos sin duda. Los 36g de diferencia entre los Arya y los HE1000se no se nota y si tuviera que elegir uno, seguramente serían los HE1000se debido a la correa de confort perforada.

    Estética...

    Aquí tengo una clara preferencia por los HE1000se. Prefiero la estética de los Ananda por encima de los Arya, debido a la rejilla plateada, pero los HE1000se son mucho más elegantes en mi opinión.

    Potencia…

    La verdad es que no tengo problemas para alimentar ninguno de los tres, sin embargo, encuentro que los HE1000se “cobran vida” antes que los otros dos, siendo los Arya los que necesitan un poco más en la ruleta para apreciarlos. También diré que los Arya son auriculares que me invitan a subir de nivel más que los otros dos. Creo que eso es relativo a cómo presentan los detalles pero ahora hablaré de eso.

    (DEBIDO A LA LONGITUD DE ESTE POST, CONTINÚA EN EL SIGUIENTE...)
     
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  11. SenyorC

    SenyorC Orejas de Madera

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    (PARTE DOS)

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    Sonido...

    Aquí, cada uno de los auriculares presenta la música de su propia manera. Me gustaría recalcar que, aunque utilice la palabra “mejor”, realmente es más bien una preferencia subjetiva que una mejora en rendimiento técnico. No estoy diciendo que un auricular no rinda mejor en ciertos aspectos que otro, estoy diciendo que los tres son excelentes y en cierta categorías me llaman más la atención debido a mis preferencias personales, puede que no sea tu caso.

    He estado utilizando estos auriculares mucho durante las últimas semanas (en el caso de los Ananda, durante bastante más) y he estado escuchando todo tipo de música, formando opiniones antes de sentarme para hacer esta comparativa. Sin embargo, he elegido utilizar canciones de mi lista de pruebas para hacer las comparaciones aquí, eligiendo algunas canciones en cada categoría para aportar referencias específicas. Puedes hacer click sobre el título de cualquier canción y se abrirá una página permitiendo escuchar la canción en cualquier plataforma (es posible que la versión no sea exactamente la misma, dependiendo del servicio de streaming elegido), también puedes encontrar mi lista completa de canciones de prueba aquí: Mi Música de Pruebas. También es bueno comentar que he realizado todas estas comparaciones A/B/C utilizando el Schiit Asgard 3 alimentado por un SU-8.



    Subgraves

    Pista de referencia: “No Sanctuary Here” de Marian Herzog feat Chris Jones

    Encuentro que los HE1000se presentan los subgraves de esta canción de un modo mucho más favorable que las otras dos opciones. A volúmenes igualados, los HE1000se presentan más cuerpo en los subgraves. Los Arya parecen un poco más templados con los subgraves de esta canción, faltando un poco de espacio y apertura en las notas más bajas. Los Ananda tienen la claridad de los HE1000se que le falta a los Arya pero no parecen bajar tanto tan fácil. Mi elección aquí es, sin duda, los HE1000se.

    Pista de referencia: “No Mercy” de Gustavo Santaolalla

    Más que una canción, la intro de esta pista consiste en golpes profundos y retumbes en las frecuencias subgraves. Realmente hay que aumentar el nivel del volumen en esta pista para apreciar esos retumbes en la parte baja. Aquí siento que los Ananda se quedan bastante atrás en comparación con los dos rivales. Mientras que los HE1000se son muy impresionantes con la intro de esta pista, encuentro que los Arya lo son aún más. Como no hay nada que desvíe la atención de esos golpes bajos, los Arya son espectaculares en este caso.

    Pista de referencia: “New Life” de Swindle

    Con esta canción, de nuevo prefiero la respuesta de subgraves de los Arya, con los HE1000se siendo segundos por muy poco. El problema con esta canción es que hay mucho más contenido de lo que parece a primera escucha y esos detalles, si se toman en consideración, colocaría a los HE1000se fácilmente por encima de los Arya para la canción en su totalidad. Sin embargo, aquí me estoy enfocando exclusivamente en los subgraves y siento que los Arya hacen el trabajo un poco mejor.

    Conclusión:

    Hablando estrictamente del rendimiento en los subgraves, está muy peleado entre los Arya y los HE1000se. Siento que los HE1000se son más músicales porque es dificil aislar sólo los subgraves en una canción sin tener en consideración las otras frecuencias de la canción. Sin embargo, enfocando solo los subgraves, especialmente con canciones que facilitan esta tarea, siento que los Arya parecen presentarlos mejor. Por desgracia, los Ananda se quedan atrás en este apartado, que aún así son muy buenos, dando un toque un poco “seco” y sin ser capaces de crear esa sensacion de retumbe que consiguen los otros dos modelos.



    Graves

    Pista de referencia: “Killing in the Name” de Rage Against The Machine

    Ahora, esta no es una canción con graves limpios para nada, haciendo que sea muy fácil presentarlo mal y dificultando el poder apreciar la tonalidad real del bajo y la parte grave de la guitarra. Con los Arya encontré que era muy difícil apreciar esos tonos en la parte baja de las cuerdas, no es que suenen mal pero no es fácil apreciarlos incluso cuando se presta atención a esos rangos. Los Ananda si hacen que sea más fácil apreciarlos pero los HE1000se simplemente rinden en otro nivel aquí. Mientras que los Ananda te presentan esos efectos y detalles en primera fila, los HE1000se hacen lo mismo pero con más musicalidad.

    Pista de referencia: “Smooth Operator” de Sade

    Una prueba clásica para el tono del bajo. No puedo ni imaginar cuantas veces he escuchado esta canción ni en cuántos sistemas. Escuchando la pista en estos tres auriculares, enfocado en los graves, hay una clara progresión de unos auriculares a otros. Bueno, digo “clara progresión” pero la verdad es que son pequeños incrementos, sin embargo, pasado de unos a otros, son bastante apreciables. Los Ananda hacen un trabajo genial pero resultan un poco secos. Pasando a los Arya, se nota una suavidad añadida y que los graves son un poco más anchos, causando la sensación de que los graves son más “grandes”. Desde los Arya a los HE1000se, la verdad es que hay un pequeño paso hacia atrás en cuanto a anchura, haciendo que suenen un poco menos delgados y resultando en un cuerpo mucho mejor en los rangos bajos. Es un momento “Ricitos De Oro”: demasiado fríos, demasiado calientes, en su justa medida.

    Pista de referencia: “These Bones” de The Fairfield Four

    Sé que es un poco extraño incluir una canción acapella en la sección de graves pero esta canción realmente tiene bastante movimiento en los graves. Como la canción solo tiene voces, hace que sea fácil enfocarse en esas notas vocales extremadamente graves y notar como se presenta el tono y textura. He escuchado esta canción cientos de veces (o más) en los Ananda para tener un punto de referencia cuando los comparo con otros auriculares. Creo que los Ananda presentan un resultado muy real y vivo de esta canción. En los Arya, ya mencioné que los tonos fundamentales de las voces parecen estar más presentes que sus matices. En el caso de Isaac “Dickie” Freeman, esto puede trabajar en contra de su voz, así que, una vez más, tengo que decir que los HE1000se dan el mejor resultado con su voz.

    Conclusión:

    En las frecuencias generales de graves, claramente disfruto más de los HE1000se por encima de los Ananda o Arya. Podría, literalmente, sentarme y analizar bajo tras bajo con ellos, no solo debido a cómo se comportan en los graves, si no que también debido a cómo consiguen hacerlo sin desviar la atención del resto del espectro.



    Medios

    Pista de referencia: “Diamonds on the Soles of her Shoes” de Paul Simon

    Esta canción contiene un poco de todo en cuanto a instrumentos centrados en los medios, junto con voces claras y un bajo fretless genial (también centrado en medios) detrás de ellos, todo rematado con una percusión excelente. Esta canción es genial no solo para ver cómo se comporta con la separación de instrumentos, si no para ver si esas apariciones abruptas de instrumentos viento-metales hacen que los auriculares resulten bruscos.

    Tengo que decir que los Arya son mis menos preferidos en este apartado. Mientras que los Arya hacen un trabajo formidable separando todo lo que está sucediendo en los medios, se enfocan demasiado en la parte baja de los medios y encuentro más difícil el apreciar esas lineas del bajo en el fondo (mi enfoque real en esta canción ;) ). También enfocan demasiado esas frecuencias fundamentales de las notas.

    Los Ananda presentan los detalles mucho mejor en los medios, haciendo que sean más equilibrado los medios bajos y altos. Sin embargo, los HE1000se también lo hacen y a la misma vez consiguen quitar un poco más de brusquedad a la voz de Paul Simon y esos golpes viento-metálicos. Aquí me encuentro un poco dividido porque prefiero la presentación de los detalles en los Ananda pero la tonalidad de los HE1000se.

    Pista de referencia: “Elephants on Ice Skates” de Brian Bromberg

    Esta es otra canción que podría haber comentado en el apartado de graves pero también tiene mucho contenido en los medios. Siendo sincero, esta es una canción que me encanta escuchar en los Ananda, me encanta su claridad con los detalles y su equilibrio en los medios, pero, de nuevo, los HE1000se se presentan con la misma cantidad de detalles con más suavidad en los viento-metales y en los “plucks” en el bajo. De nuevo me encuentro dividido con esta canción. Creo que los HE1000se son más placenteros mietras que los Ananda provocan una mayor sensación de “wow!”.

    Pista de referencia: “Crazy” de Daniela Andrade

    Esta es una canción totalmente opuesta, realmente no hay mucho contenido en toda la canción, aunque casi todo lo que está sucediendo se centra en los medios. También significa que no hay absolutamente nada que esconda el rendimiento en los medios. Aquí, los Arya son más exuberantes con un enfoque en las notas bajas de la guitarra, mientras que los Ananda son muy equilibrados y mantiene todo con el mismo nivel de presencia, haciendo que la parte alta de los medios parezca más limpia. Los HE1000se utilizan ese pequeño bajón sobre los 2kHz que le de una ventaja, haciendo que sea tan equilibrado como los Ananda pero, de nuevo, con más musicalidad.

    Pista de referencia: “Don’t Start Now” de Dua Lipa

    Con el fin de tener algo muy diferente en esta comparativa, esta canción es un ejemplo claro de la producción moderna, con sonidos que cubren todo el espectro. En el caso de los Ananda, los medios están totalmente equilibrados tanto en la parte baja como la alta, presentando un sonido muy de “primera línea”. Los Arya toman la misma canción y la empujan hacia atrás, alejándose de nosotros, dando más espacio para “respirar”. Esta es una muy buena presentación por parte de los Arya pero, una vez más, mueve el enfoque desde la parte alta hasta la parte baja de su voz. Los HE1000se lo devuelve más hacia nosotros, haciendo que la canción resulte más potente que en los Arya pero sin perder esa sensación de espacio en los medios que consiguen los Arya.

    Conclusión:

    Los medios en los HE1000se son geniales, colocándolos claramente por encima de los Ananda y Arya, en mi opinión. Sin embargo, hay ciertos momentos en los que prefiero los Ananda por esa sensación de “wow!” que he mencionado.



    Agudos

    Pista de referencia: “Code Cool” de Patricia Barber

    Después de todas las veces que he hecho referencia a esta canción en mis reviews, no podía no incluirla en esta comparación. Esta canción es genial para probar la sibilancia, no solo para ver si ciertos auriculares introduce sibilancia, si no para ver también si lo esconden. Ahora, si estamos hablando estrictamente de sibilancia, los Ananda están en el borde, con los HE1000se mostrando un pelín menos y los Arya con un nivel bastante más reducido. Sin embargo, en esta canción, los platillos y otras cosas que suceden en los rangos altos son igual de importantes, haciendo tanto los Ananda como los HE1000se un trabajo excelente. Los Ananda son solo un poco más brillantes que los HE1000se.

    Pista de referencia: “Long After You’re Gone” de Chris Jones

    Realmente no hay mucho pasando en los agudos de esta canción pero encuentro que es una canción que necesita unos buenos agudos para sonar como debe. En el caso de los Arya, simplemente les falta un poco para poder darle el aire y espacio que necesitan. Los HE1000se le da una sensación mucho mejor de aire, y los Ananda también, solo que los Ananda son un poco más echados hacia delante cuando lo hacen.

    Pista de referencia: “Hallelujah” de Pentatonix

    Esta canción tiene partes que están muy pobladas en las regiones altas, haciendo que sea muy fácil que unos auriculares resulten bruscos y sibilantes en su parte alta. Tengo que decir que esta canción empuja los Ananda casi a sus límites en los agudos y si no estoy de humor, me encuentro bajando el volumen con esta canción. Los Arya evitan todo tipo de brusquedad pero también restan a la potencia de esos agudos. Los HE1000se consiguen mantener la potencia de esos agudos pero les quita un poco el filo, haciendo que sean más fáciles de escuchar (a veces) que los Ananda.

    Conclusión:

    Me gustan mucho los agudos de los Ananda, encuentro que tienen una presentación genial y consiguen presentar detalles y una sensación de aire que no es nada menos que excelente. Sin embargo, los HE1000se lo llevan un pasito más allá, consiguiendo ser un poco más suaves sin dejar nunca la sensación de que falta o se esconde algo.



    Escena y colocación de imágenes...

    No hay duda de que los Ananda se colocan en tercer lugar en este apartado. Siempre encontré que la escena de los Ananda era buena, pero tanto los Arya como los HE1000se lo llevan a otro nivel. Los Arya ofrecen una sensación de espacio enorme, tanto a la izquierda y derecha, como hacia delante y detrás, sin embargo, coloca imágenes de un modo que es necesario enfocarse en ellas para apreciar esos detalles que están detrás de ellas, lo cual puede restar de la atención prestada a la canción en general. Los HE1000se consiguen mantener la misma sensación de espacio que los Arya pero acercan un poco esos detalles de fondo, haciendo que sea más fácil apreciarlos. Me gusta mucho más como lo enfocan los HE1000se.



    Detalles y velocidad…

    Ninguno de los tres tiene problemas de velocidad en absoluto, siendo capaces de tomar lo que le lances y reproducirlo sin problema alguno.

    En cuanto a detalles, los tres auriculares son impresionantes en este aspecto, sin embargo, también es cierto que cada uno los presenta de un modo diferente. Los Ananda te dan todos los detalles en primera fila, asegurándose de que no se te escape nada. Los Arya los separa mucho más, alejando los detalles en muchos casos, haciendo que sea necesario enfocarse en ellos para apreciarlos, pero a la misma vez, ofreciendo un ambiente de escucha mucho más relajado si no estás intentando enfocarte en esos detalles. Los HE1000se los presenta más hacia delante que los Arya, siendo más fácil apreciar los detalles, pero sin ponerlos todos en primera fila como es el caso de los Ananda, mantienen esa sensación de espacio y profundidad.

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    Conclusión…

    Si alguien me hubiera dicho hace un par de años que iba a estar aquí sentado reseñando y comparando tres auriculares de este nivel, hubiera dicho que estaba loco. Sin embargo, aquí están y puedo opinar sobre el que prefiero de los tres, que problema más agradable!

    Sin pensarlo mucho, puedo decir fácilmente que mis auriculares preferidos de estos tres son los Hifiman HE1000se.

    Ahora, obviamente no podemos ignorar el hecho de que los HE1000se cuesta más del doble de los Arya y más que el triple de los Ananda y dije que cualquier cosa por encima del rendimiento de los Ananda sería cuestión de preferencias personales más que una necesidad de mejora. Si, prefiero los HE1000se por encima de los Ananda pero no porque necesito mejorar algún fallo de los Ananda, siguen presentando la misma cantidad de detalles etc., es porque encaja más con mis gustos y preferencias personales.

    La verdad es que me dan un poco de pena los Arya en este caso porque llegaron como un contrincante claro de los Ananda, que lo son, pero rápidamente han quedado a la sombra de los HE1000se. Los Arya no son para nada unos auriculares inferiores a los Ananda, solo que presentan la música de un modo que no es mi preferido.

    Si comparara solamente los Ananda y Arya, colocaría los Arya por delante en cuanto a graves y medios bajos, con los medios altos y agudos siendo para los Ananda, quizás con las voces claramente en el campo de los Ananda. Los detalles son excelentes en ambos auriculares pero los Ananda son más echados hacia delante, mientras que los Arya necesitan un poco más de atención para apreciarlos.

    En mi opinión, la presentación de los HE1000se es una versión refinada y relajada de los Ananda, haciendo que sean mucho más placenteros para las sesiones de escucha. Sin embargo, seguiría colocando a los Ananda en primer lugar como los auriculares que más impresionan a alguien que no ha experimentado este nivel de rendimiento, debido al modo en que presentan todo justo delante de tí, provocan una gran sensación de “wow!”. La verdad es que esta comparativa ha reforzado mi opinión de los Ananda, son realmente unos buenos auriculares!

    Así que, los HE1000se merecen su precio por encima de los otros dos modelos (que puedes comprar los dos y seguir sobrando 1000€)?

    Por desgracia esa es una pregunta que se debe decidir por cada uno, desde luego que no sugiero que hagas click en “comprar ahora” con unos auriculares de 3.500€ sin informarte y recopilar mucha más información de la que incluyo en esta comparativa, asegurándote de que sepas exactamente cuáles son tus preferencias personales.

    En mi caso, siento que podría tener solo los HE1000se y ser feliz. Creo que son unos auriculares que podrían ser perfectos como únicos auriculares porque se adaptan genial a mi música preferida. No sé si alguna vez llegaré a ser alguien con sólo unos auriculares, pero si lo consigo, los HE1000se estarán en la lista de finalistas.

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  12. SenyorC

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    Review - KZ ZST X

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    Los KZ ZST X son otra renovación de un modelo antiguo de KZ. Durante el último año o así, KZ ha sacado muchos de sus modelos anteriores en el nuevo formato “X”, ofreciendo mejoras a modelos de antaño, o en el caso de KZ, “antemes”.

    Tuve los KZ ZST originales hace algún tiempo pero para ser honesto, no recuerdo mucho sobre ellos, por lo cual, no voy a hacer comparaciones con la original en esta review. Sin embargo, a este precio de unos 15€, hay muchos competidores en el mismo rango, algunos de ellos del propio KZ.

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    Presentación...

    Los ZST X llegan en la típica caja blanca de KZ, con una imagen de los IEMs en la parte delantera y algunas especificaciones en la parte posterior. Dentro de la caja está el acolchado habitual que lleva los IEMs y debajo de este, encontramos 2 pares extras de puntas estrelladas de silicona KZ, un manual de usuario y el típico cable KZ.

    En mi caso, también recibí una bolsa de plástico con unas puntas de espuma, todos del mismo tamaño pero en colores diferentes. Esto venía empaquetado fuera de la caja KZ por lo que no sé si vendrán con todos los ZST X o solo del vendedor que utilicé.

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    Construcción y estética...

    En mi caso los IEMs son verdes pero aparte de eso, son los típicos KZ con carcasa transparente de plástico. No hay cambios en la forma en comparación con tantos otros de sus modelos, son muy ligeros y tienen el conector de 2 pin KZ habitual.

    ZST X está escrito en los IEMs de modo que parece graffitti y en este modelo, la frase célebre elegida por KZ es “Calidad de Sonido Mejorado”

    Realmente no hay nada especial con respecto a tantos otros modelos KZ y si encuentras un modelo de KZ (de esta forma) cómodo, pues serán cómodos todos.

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    Sonido…

    Aquí es donde deberíamos buscar algo interesante, visto que el propio KZ dicen que con “Calidad de Sonido Mejorado”.

    Si no recuerdo mal, los ZST originales fueron el primer modelo híbrido de KZ, algo que llevó a más y más híbridos, con más y más drivers cada vez. En el caso del ZST X, de nuevo es híbrido pero es simplemente 1x DD más 1x driver BA. Creo que el original también era un 1+1, así que la mejora deberá encontrarse en la calidad de los drivers o en el afinado.

    Antes de seguir, solo quiero mencionar que he estado utilizando las puntas Xelastec con estos IEMs, mis puntas preferidas actualmente, y no afectan de modo negativo el sonido de estos IEMs en comparación con otras alternativas.

    Empezando con los subgraves, hay bastante extensión hacia las frecuencias más bajas y mientras que estos IEMs si tienen un perfil “V”, las frecuencias bajas no están tan elevadas como en tantos otros IEMs “V” en la parte más económica del mercado.

    Pero los graves tampoco son de gran calidad, y mientras que no están sobre-elevados, dan la sensación de hinchados y fuera de control a veces, siendo esto durante toda la parte baja de los ZST X. Canciones como “No Sanctuary Here” no suenan limpias en los graves, haciendo que la canción sea mucho menos placentera.

    Por desgracia, la falta de limpieza continúa hacia los medios bajos, resultando en que la parte grave de las guitarras acústicas suene menos natural. Escuchando canciones como “Seven Nation Army” de Zella Day, la parte baja de la guitarra parece estar desconectada del resto de las frecuencias, como si estuviera de fondo.

    Los medios no son malos en su parte central pero en cuanto empezamos a llegar a los medios altos, parece que estos se presentan más bruscos de lo que me gustaría. Voces como la de Becca Adams en “Pretty Girl” no parecen muy naturales, con demasiada énfasis en los rangos altos de su voz, con una falta de claridad en esos rangos. Pasando a canciones como “Don’t You Worry Child” de Beth, quien tiene una voz que ya puede resultar brusca en muchos IEMs, la brusquedad está muy presente y hace que su voz, y tantas otras, suene frágil.

    Continuando hacia arriba, la sibilancia no se evita y muestra su presencia en muchas canciones, no solo las habituales de prueba. Llegando a la parte más alta, no hay tanta caída como en modelos de un solo driver dinámico pero el driver de armadura balanceada no ofrece un sonido muy presente ni natural, de nuevo dando la sensación de fragilidad.

    Los detalles presentados por los ZST X son una mezcla. Por un lado, algunos de los detalles como reverb e imágenes de fondo, son presentados mejor de lo que me esperaba, sin embargo, algunos de los detalles de primer plano parecen estar ausentes, o al menos no son limpios. Es una sensación bastante extraña, el poder notar la decadencia de una nota limpiamente pero que la nota en sí no suena limpia.

    En cuanto a anchura de escena y colocación de imágenes, no hay nada especial que contar. La anchura es la habitual encontrada en la mayoría de IEMs en los rangos económicos con una colocación de imágenes que no es genial pero si te da una sensación generalizada de la localización de los instrumentos.

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    Conclusión…

    Los ZST X son unos IEMs que no son nada especial y mientras que hubieran sido una opción genial por 15€ hace un año o dos, ahora se enfrenta a muchos rivales en el mismo rango de precios, algunos de ellos de la propia KZ. Solo para mencionar algunos de esos rivales a precios parecidos (a la hora de escribir esto) que ya he reseñado y como se comparan, tenemos (haz click en cualquier modelo para ver la review completa):

    KZ DQ6 (20€) - Unos IEMs decentes de KZ que utilizan 3x drivers dinámicos y que rinden muy bien por el precio Cuestan solo unos 5€ más que los ZST X y merecen esos euros de más.

    Blon BL-01 (15€) - Estos realmente no tienen nada malo en concreto en cuanto a sonido. Sí que tienen un cable fijo y no son muy cómodos (para mí) pero aún así creo que son una mejor compra que los ZST X por el mismo precio.

    KBEAR Lark (20€) - Mis impresiones de los Lark no fueron muy buenas, encontrando muchos problemas en las regiones altas, pero se supone que hay dos versiones (yo recibí el malo) y la otra versión recibe mucho halagos de otros (lástima que no haya modo de saber cual es cual sin escucharlos).

    Tin T1 Plus (20€) - Buenos medios con un afinado no ofensivo, aunque los detalles no son su punto fuerte.

    KZ EDX (5€) - Los reyes de lo ultra económico! Estos son probablemente la mejor relación calidad-precio que haya probado en cuanto a IEMs. No son impresionantes pero cuestan 5€, son también de la casa KZ y suenan igual de bien (o mejor) que los ZST X.

    KZ ZSN Pro X (15€) - Vale, estos no fueron mis IEMs preferidos pero también son de la casa KZ, cuestan lo mismo, tienen mejor estética (en mi opinión) y mientras que no están en mi lista de recomendaciones, no diría que son peores que los reseñados hoy.

    Tianderenhe TD02 (15€) - Estos fueron los últimos IEMs que reseñé antes de los ZST X y mientras que no son para nada perfectos, los elegiría muy por encima de los ZST X.

    Podría seguir con muchas más opciones pero creo que ya habéis pillado lo que estoy diciendo. Mientras que los ZST X no son terribles por su precio, no son para nada especiales y creo que tienen muchos más fallos que tantos de sus competidores, incluso aquellos de su propia marca.

    No creo que alguien que quiera gastar 15€ en unos IEMs encuentre los ZST X ofensivos, pero hay muchas más opciones allí fuera por el mismo precio.

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  13. SenyorC

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    Review - Moondrop Aria

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    Los Moondrop Aria me han sido ofrecidos por HifiGo con un descuento, por lo cual estoy muy agradecido visto que son unos IEMs que me interesaban mucho debido a mis experiencias agradables con otros productos Moondrop.

    No he recibido ninguna solicitud específica de HifiGo, así que, como siempre, estas serán mis opiniones personales y serán tan honestas e imparciales como sea posible, pero siempre es bueno tener en consideración que he recibido un descuento a cambio de publicar esta review.

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    Intro…

    Acabo de decir que he tenido buenas experiencias con Moondrop, todavía no he escuchado unos IEMs de la marca que me hayan disgustado. Si, alguno mejores que otros, como es de esperar, pero el afinado general que siguen es un afinado que no encuentro ofensivo en ningún momento. Tienen pequeñas variaciones entre modelos, como los SSR vs SSP por ejemplo, donde ambos auriculares son decentes pero tienen una pequeña diferencia de “sabor” para acomodar preferencias personales (o estados de ánimo).

    También llevo ya un tiempo escuchando los Moondrop Blessing 2 Dusk, aunque no lo haya reseñado todavía por motivos que explicaré en la review, cuando finalmente la publique. Aprovechando la mención a los Dusk, dejame que diga que los Aria no están en la misma liga que los Dusk, pero esto es de esperar visto que los Dusk cuestan 4 veces lo que cuestan los Aria. Entraré más en detalle sobre los Dusk cuando llegue a la review.

    Sin embargo, unos IEMs que llevo escuchando aproximadamente un año y que sí son totalmente relevantes, son los Moondrop Starfield (review aquí). Los Starfield han sido mis IEMs principales durante bastante tiempo y mi recomendación personal para los que buscan unos IEMs sobre los 100€. Los Aria son el contrincante más cercano hasta ahore y salen por unos 30€ menos que los Starfield.

    Así que… reemplazan los Aria a los Starfield como mis IEMs de referencia por menos de 100€?

    Haré unas comparaciones en la review para descubrirlo.

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    Presentación...

    La presentación de los Aria recuerda mucho a la de los Starfield, aunque la forma de la caja varía un poco.

    Tenemos otra funda de cartón, con una chica Animé en la portada, desde la cual se desliza la caja interna. Dentro de la caja encontramos los IEMs, un cable, una funda de transporte, unos filtros de recambio y unas pinzas para cambiarlos.

    Para ser unos IEMs de 70€, hay bastante contenido y la presentación, aunque no soy fan del Anime, es bastante decente.

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    Construcción y estética…

    Empezando con los IEMs, la construcción y forma son muy parecidas (aunque no idénticas) a los Starfield. Hay algunas curvas menos en los Aria, con la placa frontal siendo más plana. El tamaño es prácticamente idéntico, con los Aria siendo solo un poco más delgados. Encuentro ambos muy cómodos, de nuevo, casi idénticos, aunque los Aria si me dan la impresión de ser unos milímetros más pequeños, haciendo que sean un poquito más cómodos.

    Una cosa que sí cambia totalmente es el acabado de los IEMs. Los Starfield tienen un acabado azulado precioso pero muy delicado. Mis Starfield tienen algunos trozos donde ha saltado la pintura y nunca se me han caído, es debido simplemente a los pequeños roces entre ellos al usar o guardar los. Los Aria optan por una acabado en negro mate, mucho más sencillo, con unas lineas doradas en la placa frontal. Mientras que no son tan impresionantes en acabado como los Starfield, si que tienen pinta de resistir mejor.

    No tengo queja alguna en cuanto a construcción o estética de los Aria. Con el cable no puedo decir lo mismo.

    El cable incluido con los Aria está recubierto de tela y paso más tiempo desenredando el cable que utilizando el cable. Debido a la tela que se ha utilizado, no solo mantiene la forma con la que fue empaquetado (al menos durante las dos semanas que llevo con ellos) sino que también decide adoptar cualquier forma que no sea la que quiero. Después de tener que desenredarlo cada vez que quería utilizar los Aria, al final decidí utilizar el cable de los Starfield. El cable de los Starfield tampoco es que sea excelente pero es cien veces mejor que el de los Aria, al menos en mi opinión.

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    Sonido…

    Ahora, sí la estética y la construcción de los Aria y Starfield son casi idénticos, el sonido es igual de parecido. Voy a pasar por los pasos habituales de mis reviews pero voy a decir que, utilizando puntas de espuma en ambos, es muy difícil diferenciar entre ellos, aunque sí muestran algunas diferencias cuando se comparan directamente entre ellos.

    Como es el caso con los Starfield, prefiero las puntas Xelastec, pero debido al follón de utilizarlos para las comparaciones, he realizado las escuchas detalladas y comparaciones de esta review con puntas de espuma en ambos.

    Subgraves

    La extensión de los subgraves es muy bueno, llegando bastante bajo y con una presencia que es muy similar, en cantidad, a la curvatura Harman. Sin embargo, debido a diferencias en los graves más altos que mencionaré en un momento, no se presentan los subgraves igual a dicho afinado Harman.

    Hay suficientes subgraves para presentar el retumbe necesario en las partes de canciones que los necesitan, como en “No Sanctuary Here” de Marian Herzog feat. Chris Jones. Ha cambiado entre los Aria y los Starfield muchas veces y realmente no noto diferencia cuando se utilizan las mismas puntas, cable y fuente.

    Mientras que los subgraves tienen buena presencia y cantidad, debido a las diferencias con la curvatura Harman en los rangos altos de los graves, no se presentan como sobreelevados y quizás se queden cortos para los que buscan muchos subgraves.

    Graves

    Los graves de los Aria, como con los Starfield, son elevados en comparación con los medios, ofreciendo un afinado general que se asimila a un afinado en “V”, parecido a la curvatura Harman pero con una diferencia notable en los graves.

    Mientras que el afinado Harman tiene una caida más pronunciada desde los 80/100Hz hasta los 250/300Hz, los Aria tienen una bajada mucho más suavizada y gradual. Los Aria tienen más bien una rampa suave en vez de una caída y no vuelven a coincidir con Harman hasta bien metidos en los medios bajos. Esto le da más presencia a los Aria en la zona media y alta de los graves, mostrando una diferencia de unos 3dB sobre los 200Hz,

    He repetido muchas veces que no soy gran fan del afinado Harman, ni tampoco de los graves exagerados, y mientras que los Aria tienen más en la parte alta de los graves (y medios bajos), esto realmente suaviza la respuesta en los graves. Hace que no parezcan tan elevados debido a esa bajada suave desde los subgraves hasta los medios bajos.

    Me gusta la respuesta en frecuencia de los Aria (y los Starfield) en estas zonas y mientras que no es mi preferido, si que es una presentación que encuentro divertido y fácil de escuchar.

    Medios

    La transición de los graves a los medios bajos es limpio debido a esa suave bajada que he mencionado. Los Aria no dan sensación de sangrado de graves ni tampoco la sensación de falta de medios, aunque su punto más bajo sea sobre los 1000Hz.

    Las voces son agradables y están bien presentadas, sin dar sensación de faltar nada en sus rangos bajos, con la mayoría de los instrumentos centrados en los medios presentando un buen tono y estando bien en general.

    Voces femeninas, como las encontradas en “Down To The River To Pray”, tienen buen cuerpo mientras que voces masculinas, como en “These Bones”, no parecen sobrecargadas en su zona baja.

    La subida desde el centro de los medios hasta los medios altos es más pronunciada que la bajada desde los registros bajos y no caen inmediatamente después de su pico sobre los 2.5 / 3kHz, manteniendo una presencia parecida hasta llegar a la parte baja de los agudos. Esto puede hacer que IEMs suenen nasales o gritones pero con los Aria no es el caso.

    Agudos

    Los Aria presentan una extensión bastante decente en los agudos, sin parecer sufrir tanto de la típica caid de DD individual como tantas otras alternativas. Hay suficiente extensión y sensación de aire para que yo los encuentre agradables. No están al mismo nivel que unos agudos de un BA bueno pero si tuviera que elegir entre el DD individual de los Aria (o Starfield) y un BA no tan bueno, no dudaría en elegir los Aria. Sin embargo, hay veces, especialmente cuando escucho cosas como los rangos altos de un violín, donde sí pueden mostrarse un poco bruscos.

    También consiguen evitar la sibilancia, o al menos no añaden sibilancia. En canciones como “Code Cool”, hay solo una pequeña presencia pero nada suficiente como para resultar incómodo en mi opinión.

    Velocidad y detalle

    Hasta ahora, solo he hablado realmente de afinado, algo que te será de agrado o no, dependiendo de tus preferencias. Cuando nos adentramos en la velocidad y detalle, aquí es donde nos recuerdan que son unos IEMs de 70€.

    No es que sean terribles en cuanto a velocidad, ni mucho menos, rinden muy bien por su rango de precios y no parecen faltar en comparación con los Starfield. Sin embargo, hay veces cuando canciones muy complicadas y concurridas pueden mostrar los límites de su único driver.

    No quiero poner demasiado énfasis en esta falta de velocidad, como acabo de decir, son muy buenos por su precio, pero otros IEMs híbridos bien implementados rendirán mejor en este aspecto.

    En los detalles en donde si sufren un poco pero, de nuevo, depende con que se comparan. Comparado con la mayoría de los IEMs en su rango de precios, diría que la presentación de los detalles es prácticamente igual o mejor que las alternativas. Sin embargo, después de escuchar IEMs más capaces, también es cierto que más caros, las limitaciones si se notan.

    Anchura de escena y colocación de imágenes

    Mi sorpresa más grande con los Aria fue notar como ha crecido la anchura en comparación con los Starfield. No es como del blanco al negro, los Aria nos son extremadamente anchos (como es el caso de la mayoría de IEMs a estos precios) pero si son notablemente más anchos que los Starfield y diría que están por encima de la media de los IEMs que he reseñado.

    La colocación de las imágenes dentro de la escena es decente pero no espectacular. O sea, puedes localizar instrumentos y posicionarlos pero son los detalles detrás de ellos los que son más difíciles de apreciar.

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    Conclusión…

    Cuando hice la review de los Starfield hace casi un año, fueron los primeros IEMs que compré rompiendo la barrera de los 100€ y se han mantenido como mi referencia y recomendación en IEMs costando 100€ o menos. He reseñado otros IEMs a precios similares (o más baratos) que han sido superiores en algo específico pero no como paquete global… hasta los Aria.

    Los Aria, en mi opinión, son prácticamente un clon de los Starfield en cuanto a sonido y cuesta 30€ menos. Cuando se hace comparaciones directas entre los Aria y los Starfield, con todo lo demás idéntico, si noto algunas pequeñas diferencias pero no son suficientes para resaltarlas sin hacer esas comparaciones directas. Obviamente hay también pequeñas diferencias en estética, construcción y el cable, con los Starfield siendo mi preferencia personal, pero diría que estás pagando 30€ por un acabado bonito (y frágil).

    Una cosa a tener en cuenta es que, igual que con los Starfield, siento que las puntas Xelastec mejoran su rendimiento en general en comparación con las puntas de espuma que he utilizado para esta review. Parecen (con los Xelastec) un poco más abiertos y que los detalles se aprecian un poco más fácil. De nuevo, no es blaco y negro pero si que es notable.

    Estoy muy contento con los Moondrop Aria y no tengo duda de que los recomendaría (junto con los Starfield) como mi preferencia por menos de 100€.

    I am very pleased with the Moondrop Aria and have no doubt that I would recommend it (along with the Starfield) as my preference under 100€.

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  14. SenyorC

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    Review - Schiit Asgard 3

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    Intro...

    Después de hacer algunos cambios en mi sistema, una de las piezas añadidas es el Schiit Asgard 3, un amplificador que parece ser muy difícil de conseguir en Europa, como la mayoría de productos Schiit, pero que es posible comprar e importar desde Estados Unidos, si estás dispuesto a para los gastos y lidiar con los trámites de aduanas.

    El amplificador se vende por $199 en EEUU pero después de añadir los gastos de envío, el IVA, impuesto de importación y la recarga Fedex, el Asgard 3 ha terminado por costar más de 300€ para que me llegue a España. Si hay algún problema de garantía, que espero que no, también tendré que tratar con EEUU.

    Así que… merece el gasto?

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    Presentación…

    Este no es el primer producto Schiit que he recibido, siendo todos empaquetados de un modo casi idéntico, pero es la primera vez que reseño un producto Schiit, así que repasaré brevemente lo que se recibe con el Asgard.

    Primero, recibes una caja de cartón marrón, con cinta de embalar Schiit, un logo en la caja y el modelo escrito con rotulador.

    Dentro de la caja, bien empaquetado entre dos piezas de corcho, encontramos el Asgard 3, con un pequeño manual de usuario, un cable IEC y una pegatina Schiit.

    Y ya está, desempaquetado, así que vamos con lo importante, el amplificador.

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    Construcción y estética...

    Schiit fabrica productos buenos, al menos los que yo he visto personalmente. La carcasa es totalmente de aluminio, con una perilla grande y robusta que creo que es también de metal. Yo he optado por la versión plateada pero también está disponible en negro (aunque la versión negra sigue teniendo la perilla plateada).

    Con una frontal curvada en su parte superior, mostrando un pequeño logo Schiit y “ASGARD” en la cara, junto con un logo más grande y agujeros de ventilación en su parte superior, deja una impresión de sencillez pero elegante a la vez. El amplificador es pesado y desde luego que no da la impresión de que se vaya a desmontar en breve.

    En general es una construcción sencilla con buena presentación y de buena calidad.

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    Funcionalidad...

    El Asgard 3 trata la funcionalidad de la misma forma en la que trata la construcción, sencillo pero bien implementado, excepto por una cosa...

    Creo que cualquiera que haya leído o visto algo sobre un amplificador Schiit, ya habrá deducido el problema, el interruptor de corriente está en la parte trasera. Esto es algo que se ha ido comentando desde… pues desde siempre y (según Schiit) no es algo que vaya a cambiar en un futuro próximo. No voy a enrollarme demasiado con quejas porque ya hay una infinidad de ellas, pero quería comentar lo negativo antes de todo. Si, yo también odio el interruptor en la parte trasera, especialmente porque mis equipos están en un rack y significa que tengo que dejar otra unidad libre encima de los 2U que ya necesita el Asgard por sí.

    Así que, con eso ya dicho, también se encuentra en la parte trasera una entrada no balanceada, una salida no balanceada, la conexión de corriente y, en mi caso, un hueco vacío. Este hueco es para añadir un DAC o preamplificador phono que Schiit vende como módulos para este amplificador. Como personalmente no me hacía falta ninguno de los dos, yo he recibido una pegatina que pone “para módulo de expansión”.

    Me alegra que la corriente sea un cable IEC, esto significa que no tengo que perder aún más espacio con una fuente de alimentación externa. La verdad es que he quitado un par de amplificadores y un Modi 3 del rack para reemplazarlos con un SU-8 y el Asgard en su lugar. Quitar 3 transformadores externos y reemplazarlos con 2 schuko ha sido de agradecer.

    La entrada y salida no balanceadas son RCA, como es de esperar, y se han espaciado bien, quitando cualquier preocupación sobre poder utilizar conectores grandes. La salida no balanceada es una salida preamplificada, controlada por la perilla de volumen, permitiendo controlar otro dispositivo. En mi caso he estado, mayormente, utilizando la salida del Asgard para alimentar el Cavalli Tube Hybrid.

    En la parte frontal del amplificador continuamos con la sencillez. Todo está localizado hacia la parte derecha del Asgard, con la salida de auriculares a la extrema derecha, seguida de dos interruptores hacia la izquierda y una gran perilla de volumen un poco a la derecha del centro.

    La perilla de volumen es placentero de usar, escepto por el hecho de que mi unidad parece tener un punto de resistencia, encontrando algo de fricción entre la 2 y 3. Al principio no me agradaba mucho pero después de utilizarlo durante un tiempo, me he dado cuenta de que me es útil el fallo porque me doy cuenta sii estoy subiendo el volumen de más sin mirar (todos hemos tenido ese momento cuando nos enfocamos en algo como “por qué no suena mi PC?” y al hacer click en algo, nos ensordece con un nivel de volumen extremo!).

    A la derecha de la perilla de volumen están los dos interruptores. En mi caso, solo uno de ellos tiene función. El interruptor de la izquierda controla el nivel de ganancias mientras que el de la derecha cambia entre la entrada analógica y el módulo de DAC/Phono (el módulo de expansión). Al no tener una segunda entrada, el interruptor es hacia abajo para analógico y hacia arriba para silencio, la verdad es que puede ser útil como interruptor de muteo rápido.

    Por último, está la salida de auriculares, un TRS 6.35mm sencillo. Este amplificador es clase A/B, con un salida SE (no balanceada) y puede sacar 5W por canal a 16 Ohmios. Con 3.5W @ 32 Ohmios y 300mW a 600 Ohmios, no hay mucho que este amplificador sencillo no pueda alimentar!

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    Sonido...

    Mi parte favorita de las reviews de amplificadores, el sonido… :)

    No voy a liarme otra vez diciendo como odio intentar describir el sonido de un amplificador (podéis leer cualquier otra reseña mía de un amplificador para eso), así que voy directo a ello.

    Como suena? Genial.

    De nuevo, manteniendo la sencillez del Asgard, simplemente suena genial.

    Antes de recibir el Asgard, he estado utilizando mayormente el Atom y el Cavalli Tube Hybrid, debido a que quité el Heresy y el L30 del rack. Hice una reseña del Cavalli Tube Hybrid no hace demasiado (se puede ver aquí: Review - Cavalli Tube Hybrid) y dije que era un amplificador decente que añade un toque de calidez y suavidad en comparación con mis amplificadores de estado sólido. Cuando he pasado al Asgard 3, todo se ha vuelto más suave y más detallado a la misma vez.

    Cambiando entre ellos durante unas cuantas semanas, cada vez que pasaba del Asgard al CTH, todo parecía un poco plano, por falta de una descripción mejor. Utilicé mayormente los Ananda y HD6XX para estas pruebas A/B y todo era claramente más “vivo” cuando utilizaba el Asgard. También estuve probando entre alimentar el CTH a través del Asgard o directamente desde el selector RCA pero no he notado diferencia, por lo cual, finalmente opté por alimentarlo a través del Asgard.

    También tengo un THX789 en mi sistema para referencias, un amplificador que no carece de detalles ni potencia. El Asgard no es para nada menos detallado y entrega casi el doble de potencia, así que la única diferencia es como lo presentan. Como he dicho en la comparación con el CTH, el Asgard es un amplificador muy suave pero no te hace sentir que estás perdiendo claridad, simplemente presenta los mismos detalles de un modo más musical. Incluso con la suavidad, a vece de más, de los HD6XX, el Asgard les da vida y hacen que tomen un paso más en calidad en comparación con utilizarlos con otros amplificadores.

    Sé cuánto odian algunos las analogías sobre coches cuando se habla de audio pero voy a dejar uno de todas formas. Encuentro la diferencia entre el THX789 y el Asgard 3 como la diferencia entre un cuatro cilindros y un V6. Tanto un 4 cilindros como un V6 pueden fácilmente entregar los mismos caballos, la misma aceleración, la misma velocidad máxima… pero el V6 lo hace con mucha más suavidad.

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    Conclusión…

    Sinceramente no tengo nada negativo que decir sobre el Asgard 3 (si ignoramos la colocación del interruptor de corriente, claro). Con un precio de $200 en EEUU, tiene un factor calidad/precio increíble y no creo que nadie deba preocuparse sobre si rinde a la misma altura, o muy por encima, que otras opciones en su rango de precios. En mi caso, me ha costado más de 300€, que es casi el doble del precio en EEUU, y aún así lo veo como merecedor de su precio.

    Mientras que sigo utilizando el Atom (y el THX789) para referencias y comparaciones entre auriculares, el Asgard se ha convertido fácilmente en mi elección preferida para escuchar música. Todos mis auriculares suenan genial con él y estoy contento de simplemente relajarme y disfrutar del sonido.

    Está un paso por encima de cosas como el Schiit Heresy o JDS Labs Atom? En cuanto a potencia y detalles, pues no te presenta de repente cosas que no estaban con las otras opciones, pero lo presenta de manera más relajada y musical.

    Tenemos mucha suerte de tener muchas buenas opciones en cuanto a amplificadores de auriculares a precios económicos y mientras que 300€ es el triple que un Atom, siento que si merece la pena este amplificador.

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  15. SenyorC

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    Review - Moondrop Blessing 2: Dusk

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    Intro…

    Recuerdo que cuando hice la review de los Moondrop Starfield, una de las primeras reviews del canal Acho Reviews, mencioné que los 100€ eran mi límite para unos IEMs debido a que prefiero auriculares tipo diadema mucho más y que solo utilizo los IEMs cuando es estrictamente necesario.

    Un año después, las cosas han cambiado para mi, al menos en parte. Sigo prefiriendo los auriculares tipo diadema mucho más que los IEMs, sin embargo, me he dado cuenta de que utilizo IEMs mucho más de los que utilizo auriculares, al menos durante 6 o 7 meses del año. La razón principal es que soy una persona que suda mucho, añadido al hecho de que vivo en un lugar muy caluroso durante la mayor parte del año, los IEMs son mucho más “frescos” que llevar auriculares circumaurales.

    Si quieres ver mi review de los Starfield, lo puedes encontrar aquí: Review - Moondrop Starfield. Para ponerlo en perspectiva, sig siendo un gran fan de los Starfield y, junto con los Moondrop Aria, siguen siendo mis auriculares preferidos por debajo de 100€. Los Moondrop Blessing 2 Dusk son unos IEMs que cuestan sobre los 300€ y son un modelo que he tardado mucho en decidir si comprarlos o no, finalmente optando por ellos debido a las buenas opiniones y reviews de gente en quien confío.

    Por si alguien no conoce los B2 Dusk (como los llamaré a partir de ahora), es una revisión del Blessing 2 que ha sido re-afinado por Crinacle, alguién bien conocido por su trabajo en las mediciones de IEMs y auriculares (crinacle.com), habiendo ya colaborado anteriormente en el afinado de los Fearless Audio x Crinacle Dawn.

    No voy a entrar en más detalles sobre la aportación de Crinacle, se puede encontrar toda esa información tanto en su web como en tantos otras reviews, pero para resumir, ha incrementado los graves un poco y ha retocado los medios en comparación con los Blessing 2 originales.

    Parte de la razón de que tardé tanto en decidir si comprar los B2 Dusk es por ese incremento en graves. Como ya sabrá cualquiera que sigue mis reviews, no soy alguien a quien le gusta los graves exagerados y tardé un tiempo en decidir si debía optar por el Blessing 2 original o el Dusk. Como es obvio, optén finalmente por los Dusk.

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    Presentación…

    Los B2 Dusk llegan en una caja de cartón gris con una funda exterior blanca que muestra una chica Anime basada (según me cuentan) en el logo de Crinacle que muchos ya conocerán si han visitado su web. En la parte trasera de la funda, hay una dibujo tipo “sketch” de los componentes del IEM con la frase “True Fidelity Sounds Magnificent” (Fidelidad Real Suena Magnífico).

    Dentro de la caja gris encontramos los IEMs, el cable, varios juegos de puntas de silicona, un manual de usuario (totalmente en chino), una tarjeta que muestra la respuesta de frecuencias (medido por Crinacle), un par de tarjetas más (también en chino), una funda, unos filtros de recambio y unas pinzas.

    Los filtros de recambio y las pinzas son algo que ya hemos encontrado en otros modelos y he dicho que son de agradecer. En el caso de los B2 Dusk, son de agradecer aún más pero ahora hablaré de eso.

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    Construcción y estética…

    Como ha sido el caso con todos los IEMs de Moondrop que he tenido en mi posesión hasta ahora, los B2 Dusk parecen estar muy bien construidos. Con una carcasa transparente y una placa frontal de metal, todo está bien montado y dan la impresión de unos IEMs del rango de precios en el que se encuentran. No hay nada especial que destacar sobre la estética y construcción pero tampoco hay de qué quejarse, son sencillos y bonitos. Mi versión tiene solamente el modelo escrito en el IEM derecho, sin embargo, también hay existe otra versión con la misma chica Anime de la caja en el IEM, si es algo que te interesa.

    El cable incluido no es nada espectacular pero hace su trabajo y no es mal cable. Hay tantos otros cables que prefiero pero es mejor que incluyan un cable decente y mantengan el precio a incluir un cable espectacular, quizás no del agrado de todos, y que se incremente el precio.

    En cuanto a confort, estos IEMs son más bien grandes, tanto en tamaño total como en anchura de la inserción. Si eres alguien con oídos pequeños, entonces seguramente encuentres que no te llevas bien con los B2 Dusk. Personalmente los encuentro aceptables pero están lejos de ser los IEMs más cómodos que tengo. Los puedo tolerar durante sesiones largas (4 o 5 horas) pero después de un par de horas ya empiezo a notar irritaciones. Los Starfield (o los Aria), por ejemplo, son mucho más cómodos y serían mi elección si pensara llevarlos durante muchas horas seguidas.

    Ahora, normalmente comentaría cuales son mis puntas preferidas con estos IEMs, aquí o bajo el apartado de sonido, y seguiría con la review. En el caso de los B2 Dusk, siento que necesita su propia sección debido a que es algo que realmente ha afectado mi uso de ellos. Ahora pasaré a hablar de ello pero antes, para terminar con la construcción y estética, quiero decir que no tengo queja alguna sobre la calidad de construcción y estética, solo tengo alguna pega con el confort y con lo que voy a explicar a continuación.

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    Puntas y filtros...

    En mi review reciente de los Aria, dije que llevaba ya tiempo escuchando los B2 Dusk pero que no había publicado aún una review debido a “razones”. Esas razones son las puntas y los filtros.

    La inserción de los B2 Dusk es grande, tan grande que la mayoría de las puntas que tengo no entran y los que sí, necesitan masajearse para conseguirlo. El problema principal con esto es que la punta de la inserción tiene un filtro casi transparente pegado, con filtros de recambio incluidos en la caja (como he dicho antes). Estos filtros no pega bien y cada vez que se tocan quitando o poniendo puntas, se mueven o se caen completamente. Debido a que la mayoría de las puntas necesitan ese “masaje” para colocarlos/quitarlos, es prácticamente seguro que cada cambio de puntas incluye un cambio de filtros.

    Como con todos los IEMs, necesito experimentar con puntas para encontrar las que mejor funcionan para mí. En el caso de los B2 Dusk, después de probar las incluidas (buen sonido pero no muy cómodas), puntas de espuma (cómodas pero no dan el mejor sonido con los B2 Dusk), muchas otras puntas de silicona (no encontré las que mejor sonido y confort ofrecían) y las puntas Xelastec, esta últimas son las más cómodas y también las que mejor suenan, en mi opinión.

    Aunque me encantan las puntas Xelastec, en los B2 Dusk y tantos otros IEMs, no son las puntas más fáciles de tratar con ellas. Debido a los materiales utilizados en su fabricación, son muy cómodos (y suelen sonar genial) pero también son muy delicados. Recogen todo tipo de polvos y partículas, no son fáciles de limpiar y se deforman fácilmente si no se guardan en su funda (funda de las puntas) cuando no están en uso. Si estuviera planeando hacer una escucha larga, entonces no tendría duda en elegir los Xelastec, pero normalmente estoy probando algo para review o constantemente quitándome los IEMs debido al trabajo y otras cosas que suceden a mi alrededor.

    Si el hecho de que se caen los filtros con cada cambio de puntas es ya un problema, con las puntas Xelastec se multiplica debido a la pegajosidad y tamaño estrecho de esta puntas en particular. Así que, quitando las Xelastec cada vez que no van a estar en uso no es solo incómodo, también conlleva instalar filtros nuevos cada vez.

    He seguido probando otros tipos de puntas y después de probar múltiples opciones (y reemplazar múltiples filtros), parece ser que he encontrado la solución con los Spinfit CP155. Estas puntas tienen una apertura más grande (haciendo que sean más fáciles de instalar) y ofrecen casi la misma calidad de sonido que los Xelastec. Mientras que no son tan cómodos como los Xelastec, ocupan el segundo puesto fácilmente en cuanto a confort.

    Digo “casi la misma calidad de sonido” porque creo que prefiero el sonido con las puntas Xelastec pero las diferencias son tan sutiles que posiblemente sea parcialidad debido a que prefiero los Xelastec. En confort es bueno con ambos (Spinfit y Xelastec) pero después de una hora o dos, empiezo a cansarme un poco con los Spinfit mientras que los Xelastec simplemente desaparecen.

    Otra opción que parece ser elegida por muchos es dejar los B2 Dusk sin filtros. No soy partidario de esta idea porque, con el tiempo, partículas de cera (secas y húmedas) empezarán a acumularse en los tubos y tendrán un efecto negativo en los IEMs. También vivo en una zona con tanto polvo que deprime, así que dejarlos sin filtros no es algo que estoy dispuesto a hacer.

    Pido disculpas por este tocho sobre puntas y filtros pero realmente ha sido mi única desesperación con los B2 Dusk y creo que es algo que merece la pena mencionar (en detalle) porque puede ser que te sea relevante (o no).

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    Sonido...

    Finalmente, el sonido!

    Voy a ir directo al grano y voy a decir que los B2 Dusk son los mejores IEMs que he escuchado hasta ahora.

    Esto es algo que obviamente solo es relativo a mí y al hecho de que son los IEMs más caros que he escuchado (excepto por algunos modelos Shure de los que no voy a hablar aquí). Esto no significa necesariamente que sean mejores porque son más caros, tampoco significa que vayan a ser los mejores IEMs que tu hayas escuchado, así que voy a pasar por los puntos habituales.

    En los subgraves hay una buena extensión y presencia hacia los registros más bajos. Los detalles y la velocidad de estos registros bajos son muy buenos y no parecen sufrir incluso con una grabación ya elevada en estos rangos. Canciones que necesitan una buena representación en los subgraves, como “Royals” de Lorde o mi pista habitual de prueba “No Mercy”, se presentan de un modo que hace justicia a los subgraves. Incluso probando canciones de metal rápidas y con afinaciones “drop”, los B2 Dusk los despacha bien y no parecen emborronar nada.

    En cuanto a los graves medios y más altos, de nuevo son muy buenos. Tenía mis dudas sobre elegir los B2 Dusk en vez de los B2 originales, mayormente debido al afinado de estos rangos bajos. Coomo puede ser que sepas ya, no soy gran fan del afinado Harman y los subgraves y graves de los B2 Dusk son muy similares a la curva Harman, mientras que los B2 normales son más reducidos en estos rangos. Resulta que no tenía que preocuparme porque encuentro los graves de los B2 Dusk muy agradables.

    Creo que esto se debe en su mayor parte a la calidad de los drivers utilizados en los Dusk. Normalmente estoy probando IEMs que son más económicos y esto suele resultar en una falta de limpieza cuando se aumentan las frecuencias bajas “a lo Harman” pero los detalles y la velocidad de los drivers utilizados en este caso, no me hacen sentir que hayan demasiados graves.

    Como llevo ya tiempo escuchándolos, he tenido ocasión de probar todo tipo de música, desde grande golpes de graves en electrónica, hasta canciones sencillas y basadas mayormente en voces, y no he encontrado que los B2 Dusk sean demasiado exagerados con nada excepto por las canciones grabadas con un sonido en “V” muy pronunciado, que no suelen ser mi preferencia en cuanto a música de todas formas.

    La transición desde los graves a los medios bajos es limpia y detallada, sin sensación de que los graves embarren los medios bajos. Es fácil diferenciar entre instrumentos como bajos y guitarras en estos rangos, sin que parezcan interferir entre ellos. Incluso con canciones que tienen muchos efectos que ensucian la parte baja, como “Bombtrack” de Rage Against The Machine, siguen estando bien definidos y es fácil apreciar tanto los instrumentos como sus efectos.

    Canciones como “No Sanctuary Here” o “Sun Is Shining”, tiene una gran potencia tanto en los graves como en la parte baja de los medios, con instrumentos no electrónicos, como el contrabajo de “Back It Up” de Caro Emerald, sonando natural en los medios bajos sin que los graves resten del tono del instrumento.

    No hay ninguna bajada pronunciada en el centro de los medios, manteniendo una buena presencia en los fundamentales de las voces y guitarras acústicas, haciendo que pistas como “All Your Love (Turned To Passion)” sean agradables y naturales. No sé en que punto se realiza el cambio entre el driver dinámico y los drivers BA pero, sea donde sea, la transición es suave y no se nota.

    La parte alta de los medios escala hacia un pico sobre los 3kHz y presenta la parte alta de las voces de modo muy equilibrado. No dan sensación de ser nasales ni gritones, estando igual de bien implementada la transición desde los medios a los agudos que la de los graves a los medios bajos.

    Adentrándonos en los agudos, no se añade sibilancia a las canciones, aunque tampoco se reduce. Si una canción es sibilante en su grabación, los B2 Dusk no lo esconden pero no hacen que canciones como “Code Cool” sean insoportables. He escuchado “Code Cool” en muchos sistemas (IEMs, altavoces, auriculares) y los B2 Dusk son más bien calientes pero no llegan a ser incómodos, al menos para mi personalmente.

    La extensión en los rangos más altos no es espectacular pero es suficiente para que no sienta una gran caída (como en el caso de unos IEMs de DD individual). Hay suficiente aire para que suenen limpios y articulados pero no diría que la parte alta es excelente. Como he dicho, son los mejores IEMs que he escuchado hasta ahora y sé que no es justo compararlos con unos auriculares circumaurales pero tengo la sensación de que los registros más altos se podrían mejorar. No quiero decir que no son buenos, solo que creo que podrían ser mejores.

    En cuanto a velocidad y detalles, no tienen problema en absoluto. Mantienen el ritmo de canciones concurridas y no dan una sensación borrosa independientemente de donde se están amontonando los instrumentos. Detalles como ecos, reverb, efectos de fondo etc. son todos definidos claramente y son fáciles de localizar y apreciar. De nuevo, en comparación con otros IEMs que he probado, están por encima de todos en este aspecto y mientras que he escuchado mucho mejor en auriculares circumaurales, ni es una comparación justa ni están en un precio similar.

    La anchura de la escena no es el punto fuerte de los B2 Dusk. Está más o menos sobre la media, quizás un poquito mejor, en comparación con otros IEMs que he probado. No es terrible pero tampoco da una sensación de un espacio grande y abierto. La colocación de las imágenes dentro de escena sí que es muy buena, permitiendo una buena colocación tanto de los detalles principales como los detalles de fondo. No me estoy quejando de la escena, es suficientemente grande para ser agradable, y la buena colocación contrarresta la falta de anchura.

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    Conclusión…

    Volviendo a lo que he dicho al principio, mejor dicho, lo que dije en mi review de los Starfield hace casi un año, sobre no gastar más de 100€ en unos IEMs, definitivamente me tengo que tragar mis palabras. Con un precio de 300€, los B2 Dusk son, de lejos, los IEMs más caros que he comprado pero no me arrepiento de ello.

    No diría que los Dusk son unos IEMs perfectamente neutrales para analizar música, son más bien unos IEMs hechos para disfrutar y yo disfruto con ellos.

    No son los IEMs más cómodos que tengo, como ya he explicado, pero con los IEMs que opto por coger cuando quiero disfrutar de un buen sonido con los IEMs. Funcionan bien con casi todas mi música elegida e incluso con los que no son su punto fuerte, siguen resolviendo las canciones suficientemente bien como para no quejarme.

    Me gustaría decir que son tan buenos que no necesito nada mejor en cuanto a IEMs, sin embargo, ya me he tenido que retratar en eso una vez, así que no lo voy a decir otra vez. Si voy a decir que son más que suficientes para utilizarlos como mis IEMs principales cuando viajo y estoy en movimiento, porque no disecciono la música en esos momento, pero quizás buscaría algo un poco más capaz y cómodo si los voy a utilizar 8 horas al día, todos los días.

    Estaría interesado en comparar los B2 originales con los Dusk pero no voy a gastar otros 250€ en hacerlos debido a que ya estoy bastante convencido de que hice la elección correcta (basado en las opiniones de gente en quien confío y han escuchado ambos).

    Al fin y al cabo, no tengo remordimientos sobre gastar 300€ en estos IEMs y creo que eso es lo más importante. Siempre habrá algo mejor allí fuera pero lo principal es estar contento con lo que tienes y no preocuparte por lo que no. En mi caso, estoy contento con los Moondrop Blessing 2 Dusk.

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    Final Audio E500

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    Intro...

    Los Final Audio E500 son unos IEMs económicos que creo que salieron a la venta en algún momento del año pasado, con un precio justo por encima de los 20€. La razón por la que he optado por comprar estos IEMs es porque he oído cosas buenas sobre las puntas de Final Audio y estos vienen con una selección de ellas, junto con unos IEMs, por poco más que el precio de unas puntas solas.

    Mientras que no soy alguien a quien le encante este estilo de IEMs pequeños con cables fijos y que se meten bastante adentro del oído, si que utilizo los Hifiman RE600s, siendo de un estilo parecido, cuando quiero acostarme a escuchar música o ver una película, debido a que su pequeño tamaño me permite acostarme de lado sin molestias.

    En un viaje de trabajo reciente (finalmente estamos empezando a viajar de nuevo!) me llevé los Final E500 en vez de los RE600s para ver cómo se comportan en dicho escenario. Obviamente no es justo comparar estos IEMs de 20€ con la alternativa Hifiman que cuesta 10 veces eso (aunque se pueden encontrar en oferta a menudo con precios muy rebajados) y si tengo otras opciones de estilos parecidos, pero los RE600s son los que utilizo más en estos casos, así que tendrían que competir con ellos si quieren verse usados.

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    Presentación...

    Los E500 llegan en un paquete que no podría ser más sencillo. Es una caja pequeña de cartón blanco, sin imágenes, solo con la marca, modelo y unas especificaciones escritas en ella.

    Dentro de la caja tampoco se complica mucho. Tenemos los IEMs (con su cable fijo), una pequeña tarjeta de garantía y 5 juegos de puntas de silicona.

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    Construcción y estética...

    La construcción y estética también son muy sencillas. Unas carcasa muy pequeña con un cable fijo es prácticamente lo único que hay que decir. Las carcasas son casi el doble de largas que las alternativas de Hifiman (tanto los RE600s como los RE400), lo cual significa que no son tan cómodos a la hora de acostarse de lado pero tampoco son terribles. Solo es que sobresalen algo más mientras que los RE600s desaparecen dentro de mis oídos.

    La calidad de construcción no está mal, de nuevo no es nada especial pero no tiene problemas notables, como fallos de fabricación o bordes afilados. El cable es muy simple, parecido a los encontrados en muchos auriculares y IEMs económicos (tipo Sony, Phillips, JVC, etc.). Si que es un poco microfónico cuando se restriega contra la camisa, un poco más que el cable recubierto de tela en los Hifiman, pero no es terrible y no se nota cuando está sonando música.

    Los E500 no van a ganar ningún premio en la categoría de construcción y estética pero son adecuados por su precio.

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    Sonido…

    Voy a pedir disculpas por adelantado por esta review del sonido porque no he pasado tanto tiempo con música como suele ser habitual. He pasado tiempo escuchando música con ellos pero los he utilizado mayormente para ver películas o escuchar por las noche cuando estoy acostado, así que no estaba realmente diseccionando el sonido. Acabo de pasar un par de horas con mis canciones habituales de prueba, comparándolos con los RE600s pero, de nuevo, no es realmente una comparación justa (en cuanto a precio) y no es tanto tiempo de escucha detallada como suele ser. Aun así, puedo decir directamente que no serían unos IEMs que elegiría para escuchas detalladas de todas formas.

    En la sección de los subgraves, si tienen algo de caída y no van a ser una buena elección para los amantes de esos graves profundos y marcados. Hay suficiente presencia y extensión de subgraves para apreciar canciones como “Way Down Deep” de Jennifer Warnes, o incluso algo de electrónica como “Sun Is Shining”, pero desde luego que no te van a hacer vibrar la cabeza. Lo que sí puedo decir es que tienen bastante más en estas zonas que los RE600s. Aún así, los subgraves no son geniales, tampoco son horribles pero se presentan de un modo no muy limpio y definido, haciendo que todo lo que se encuentre en estos rangos parezca suavizado.

    Pasando a las frecuencias graves en general, es como continuar la misma historia que en los subgraves. Los graves no están demasiado sobreelevados, aunque hay suficientes para dar un sonido cálido (oscuro?) a los IEMs, algo que continuará a mostrarse en los rango más altos. De nuevo, los graves están suficientemente presentes pero les falta detalle y velocidad para poder considerarlos buenos, al menos en mi opinión. Para ver películas, encontré los graves bastante bien equilibrados para no sobreponerse a las voces y otros medios cuando hay explosiones y otros elementos en las frecuencias bajas, pero no es algo que elegiría para disfrutar de los detalles en la música. Los RE600s son mucho más limpios y detallados, algo que prefiero mucho más que la respuesta demasiado suavizada de los graves en los E500.

    Pasando a los medios bajos, los graves simplemente continúan su suave descenso y presentan ese afinado cálido que acabo de mencionar. No hay realmente una transición de los graves a los medios, es más bien una extensión de ese sonido suavizado de más que se encuentra en los rangos bajos. No hay realmente ninguna caída en los medios, o al menos, ninguna caída pronunciada, haciendo que los graves parezcan extenderse a lo largo de todos los medios. La voces no son terribles pero no tienen la claridad que me gustaría encontrar en estos rangos. Escuchando “Hallelujah” de los Pentatonix, la separación entre voces no es la mejor y mientras que pueden ser agradables como música de fondo, me encuentro buscando ecualización para intentar encontrar algo de claridad y separación entre las voces graves y agudas.

    Uno de los factores principales en causar esta sensación es que no hay realmente una subida en la parte alta de los medios o incluso en los agudos. Donde normalmente encontramos una elevación en respuesta sobre los 3kHz, los E500 carecen de esta elevación, al menos la habitual. Incluso en su punto más elevado, sobre los 7kHz, no llegan a subir al punto de mostrar una presencia superior a la encontrada en los medios bajos y graves altos. Todo esto suma al afinado cálido/oscuro y me deja buscando claridad.

    Está siendo difícil explicar como suenan estos IEMs porque no son terribles, las voces son suaves y tienen buena textura, solamente parecen demasiado suaves para ser considerados buenos, de nuevo, en mi opinión obviamente.

    Si puedo decir que evitan la sibilancia, de hecho, reducen la sibilancia y hacen que canciones que suelen ser molestos sean posibles de escuchar. El problema está en que esa reducción de sibilancia también reduce la sensación de aire y apertura encontrada en la parte alta.

    En cuanto a anchura de escena, no son malos, no están muy por encima de la media de los IEMs en estos rangos pero aun así no son malos. La colocación de imágenes de izquierda a derecha tampoco es terrible, el problema está en que realmente no hay gran separación de imágenes y capas, lo cual significa que las cosas se mezclan un poco entre ellos en el espacio y no se distinguen muy bien de otros instrumentos/sonidos localizados en las mismas zonas.

    Como ya he mencionado, la velocidad y detalles de estos IEMs no son su punto fuerte. No se vienen abajo con canciones complejas pero tampoco parecen estar nunca muy definidos y detallados. Desde luego que hay un gran paso en este aspecto entre los E500 y los RE600s, o incluso los RE400.

    Como he dicho antes, mi uso principal para estos IEMs ha sido para ver películas o escuchar música mientras estoy acostado en la cama por la noche. Me gusta tener siempre conmigo algo de este formato cuando estoy viajando porque son una gran opción cuando caigo rendido en la cama del hotel. La presentación de sonido de los E500 me funciona perfectamente cuando estoy viendo películas pero tengo que decir que no soy muy “delicado” en cuanto a sonido cuando veo películas, mientras que pueda oír y entender lo que está sucediendo, es suficiente. Creo que así puede explicar los E500 en cuanto a su uso para películas, suficiente.

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    Conclusión…

    Puede que esta review no sea justa debido a que no he seguido mi rutina habitual de utilizarlos durante una semana completa y después un día específicamente para escuchas detalladas. Tampoco es justo compararlos con los RE600s debido a que no se encuentran en el mismo rango de precios (ni de sonido, en mi opinión).

    En el viaje del que acabo de regresar, los IEMs que llevaba conmigo eran los Moondrop Aria y los Final E500. Utilicé los E500 exclusivamente para películas y otros contenidos de video y no los odio, pero tampoco me han enamorado. Desde luego que no se convirtieron en mi elección para escuchar música cuando no estaba acostado, los Aria están muy por encima en este aspecto. También lo están los RE600s. De hecho, no he utilizado los RE400 desde hace bastante tiempo pero tirando de memoria, encajan mucho más con mis preferencias.

    Los E500 tampoco son tan cómodos como las alternativas Hifiman. La inserción es parecida pero como los RE’s son mucho más cortos, son mucho más cómodos a la hora de acostarse de lado.

    Creo que mi opinión en general de los E500 es que no los odio pero no me encontraré eligiéndolos por encima de otras alternativas que ya tengo.

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  17. SenyorC

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    Tanchjim Tanya

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    Los Tanchjim Tanya me han sido enviado sin coste por HifiGo a cambio de publicar esta review. No han solicitado nada excepto por incluir el enlace al producto en la review publicada en mi blog y, como siempre, mis opiniones serán tan imparciales y sinceras como sea posible, aunque siempre es bueno tener en cuenta que no me ha costado nada probar estos IEMs.

    Los Tanchjim Tanya, a la hora de publicar esta review, están disponibles en Hifigo por 18€, puedes encontrar el enlace a ellos en la version de la review publicada en YouTube on en Acho Reviews aqui.

    Intro…

    Los Tanya son un lanzamiento muy reciente de la marca Tanchjim, siendo anunciados hace menos de un mes, y son unos IEMs con un driver dinámico micro de 7mm. Están disponibles tanto con o sin micrófono, yo tengo los que no tienen micro.

    Recientemente he reseñado los Final Audio E500 que son unos IEMs con un formato muy similar a los Tanya, puedes ver mi review de ellos aquí: Review - Final Audio E500. En esa review expliqué porque me gusta siempre tener unos IEMs de este estilo, debido a que son algo que utlizo cuando viajo y cuando quiero escuchar música en la cama. Los Tanchjim Tanya se venden a un precio más económico que los E500 y, en mi opinión, son algo que me encajan más que los E500.

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    Presentación…

    Los Tanya llegan en una caja gris dentro de una funda de cartón que muestra una imagen del IEM y el nombre en la portada, con especificaciones en chino e inglés en la parte trasera.

    Dentro de la caja encontramos los IEMs, con su cable fijo, junto con varios juegos de puntas de silicona, un manual & tarjeta de garantía, filtros de recambio y una bolsa de transporte de terciopelo. La verdad es que es bastante contenido para unos IEMs a este precio.

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    Construcción y estética…

    Como he mencionado, son unos IEMs pequeños con un cable fijo, que se insertan bastante profundo en los oídos. En cuanto a tamaño, son un poquito más grandes que la serie RE de Hifiman pero más cortos que los Final E500. Esto les permite sobresalir menos del oído y hace que sean más cómodos que los E500 a la hora de acostarse de lado. Son muy parecidos en confort a los RE de Hifiman.

    En cuanto a construcción, están bien construidos, con un recubrimiento de metal en las carcasas (al menos creo que es metal). En la parte trasera de la carcasa hay lo que parece ser una ventilación. Al principio pensaba que estos IEMs eran abiertos, juzgando por el tamaño de la ventilación, pero tapar la ventilación no parece cambiar el sonido para nada, lo cual me lleva a concluir que es solo estética y que la única ventilación es un pequeño agujero encontrado en la parte baja de la inserción.

    El cable es fijo como ya he dicho pero no tengo problemas con la calidad del cable. No se lia fácilmente pero tampoco es tan rígido como para ser molesto. También evita la microfonía encontrada en otras opciones.

    Las puntas incluidas también son bastante decentes. Los encuentro cómodos y el sonido parece decente con ellos así que no he hecho una búsqueda de puntas para ver que funciona. Para mis evaluaciones del sonido he utilizado las puntas incluidas.

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    Sonido...

    En cuanto a sonido, los Tanya parecen arreglar las cosas que no me gustaban de los E500, sin romper nada. En mi review de los E500, hice algunas comparaciones con los RE600s y dije que no eran comparaciones justas y tampoco lo es comparar los Tanya con los RE600s, al menos en cuanto a precio, pero sí puedo decir que los Tanya no se encuentran tan por debajo de los RE600s cómo era el caso con los E500. Siguen habiendo momentos de claridad y detalle que encuentro muy superiores en los RE600s pero no he tenido problema en disfrutar de los Tanya con mi uso general de este tipo de IEM.

    Ahora, con las rápidas (y posiblemente injustas) comparaciones hechas, vamos con el sonido y rendimiento de los Tanya.

    En los subgraves, el driver dinámico de 7mm hace un muy buen trabajo presentando los retumbes donde se necesitan. Escuchando “Chameleon” de Trentemoller, donde empiezan los subgraves sobre el minuto 0:32, los Tanya presentan suficiente retumbe para ser de agrado incluso para los “bass-heads”, o al menos eso creo porque no soy uno de ellos. Esta pista es una buena prueba para ver si ciertos IEMs/auriculares pueden tratar todas esas frecuencias graves sin deshacerse y la verdad es que los Tanya aguantan bastante bien. Si, los retumbes pueden ser abrumadores y presentar un poco ese “muro de sonido” pero también es en parte por la canción que unos subgraves sobreelevados en los Tanya. Si pasamos a una canción como “No Sanctuary Here”, donde las notas más graves son más claras y definidas que en la canción anterior, de nuevo los subgraves pueden resultar un poco fuertes de más y ciertamente más de lo que yo pediría, pero hacen un trabajo razonable por el tamaño del driver con tanto grave.

    En las frecuencias generales de graves, las cosas están mucho más limpias sin no hay tanta presencia en los subgraves. “Sun Is Shining” sí que suena bastante más limpio que las dos canciones mencionadas antes aunque sigue siendo una canción con bastantes graves, solo que estos graves están un poco más alto en el rango de frecuencias. En canciones que utilizan bajos reales en vez de instrumentos electrónicos, como “Black Muse” de Prince, el bajo sí que resulta un poco elevado de más como para considerarse natural. Lo mismo sucede con “Smooth Operator” de Sade. Esto no es terrible y normalmente no es abrumador pero no será algo que encaje con los que buscan el tono neutral y natural del bajo.

    La transición a los medios depende de la cantidad de graves que estamos empujando a la parte baja. Cuanto más les hacemos trabajar en los rangos más bajos, más difícil se hace para que los Tanya puedan realizar una transición limpia a los medios bajos, convertiéndose a veces en “barro” si estamos enviando demasiados graves.

    Los medios en general son agradables y suaves, con las voces presentando una buena tonalidad y siendo limpios y detallados (de nuevo, dependiendo del esfuerzo que esté realizando la parte baja). Por ejemplo, la canción “Way Down Deep” de Jennifer Warnes, tiene unos golpes bastante pronunciados en los graves y los medios son bastante sencillos, esta canción puede parecer que faltan medios. Sin embargo, una canción como “Diamonds on the Soles of her Shoes” de Paul Simon, no tiene tanta presencia en los registros bajos, haciendo que las voces y otros instrumentos se enfoquen mejor y resultando bastante placenteros. El bajo de esta canción se encuentran mayormente en los medios graves, con algunas subidas, y se define bastante bien en el fondo.

    Subiendo a la parte alta de los medios y parte baja de los agudos, hay suficiente subida en presencia para que las voces se mantengan presentes sin que resulten demasiado bruscas ni nasales. Una canción que encuentro útil para comprobar esto es “Don’t You Worry Child” de Beth, debido a su voz puede resultar brusca fácilmente. Los Tanya hacen un trabajo decente de mantener la brusquedad a raya y hace que la canción sea bastante escuchable.

    La sibilancia también se controla bien, con mi canción habitual de prueba, “Code Cool”, siendo presentada de un modo no demasiado sibilante pero tampoco reducido de más. Hay un pequeño toque de sibilancia en algunas de las letras de Patricia Barber pero no son demasiado incómodas.

    Tienen la típica caída en altas frecuencias que se encuentran en (casi) todos los IEMs con un solo driver dinámico, donde más aire y extensión sería bueno pero al menos hay suficiente presencia como para evitar que suenen oscuros.

    La velocidad y dinámica si que se echan un poco en falta, como es de esperar de un driver dinámico de solo 7mm, especialmente cuando los rangos bajos están trabajando mucho. Hay un límite en lo que podemos esperar de un sistema así en el rango de precios en el que se encuentra, y creo que lo hacen bastante bien como para considerarse más que adecuados, pero desde luego que no son “monstruos de detalles” y pueden llegar a congestionarse cuando le empujamos a esos rangos bajos fuera de su zona de confort.

    La anchura de escena es bastante buena en comparación con otras alternativas en IEMs económicos, no es una escena gigante pero está por encima de la media en este aspecto. La colocación de imágenes también es decente, no es milimétrico pero aun así lo considero decente. El problema llega cuando se intenta localizar pequeños detalles en el fondo, estos son más difíciles de colocar, pero esto se relaciona más con la dinámica y falta de detalles en el fondo cuando están lidiando con una canción muy concurrida.

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    Conclusión…

    Como he mencionado al principio, recientemente he reseñado los Final E500 y los Tanchjim Tanya son un formato muy similar a un precio similar (realmente son más baratos). Mi preferencia personal entre los dos son fácilmente los Tanya, de eso no tengo duda. Los Tanya siguen sin ser perfectos, tienen muchas cosas que se pueden mejorar, pero de nuevo tenemos que considerar el precio, el tamaño de los IEMs y cuánto le podemos pedir realmente.

    Si, el driver sufre cuando le empujas demasiado, y sus límites son más bajos que en otras alternativas, pero cuando no se sobreesfuerza el driver, los encuentro con mucha más claridad y con mejor sonido (a mis oídos) que los Final E500.

    Comparando con los Hifiman RE600s, que son los IEMs que suelo utilizar cuando quiero algo pequeño que desaparezca en el oído, pues los Tanya son igual de cómodos, parecen estar bien construidos y están disponibles por menos de 20€, mientras que los RE600s tienen un precio de venta más cercano a los 200€ (aunque es cierto que hay descuentos muy a menudo). Si, los RE600s son más detallados y encajan mejor con mis preferencias pero, como dije en mi review de los E500, no es una comparación justa.

    No tengo problema en utilizar los Tanya para mis sesiones de escucha en la cama por la noche, ni para ver películas. Es más, las explosiones de películas pueden ser muy sorprendentes cuando no estás acostumbrado al sonido de los Tanya.

    En unos días voy a estar de viaje por trabajo de nuevo, y esta vez me llevaré los Tanya en vez de los RE, cómo ya hice con los E500, así que los pondré a prueba en circunstancias reales en las que suelo utilizar este tipo de IEMs. En mi viaje reciente, los E500 fueron suficientes, estoy seguro de que los Tanya van a ser más que suficientes.

    En fin, los Tanya son unos IEMs que creo que serán del agrado de muchas personas si están buscando unos IEMs económicos en este formato y con un perfil de sonido de este tipo.

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  18. SenyorC

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    Review - Hiby R5 Saber

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    El Hiby R5 Saber me ha sido prestado como parte de un tour organizado por Zococity a través del foro ReproductorMP3.net. No han hecho ninguna solicitud específica excepto por solicitar que se publiquen las impresiones, buenas o malas, en el hilo relevante del foro. Así que, esta review, como siempre, es tan sincera e imparcial como me sea posible.

    Mientras que no me han solicitado que deje ningún enlace a su tienda, creo que es lo mínimo que se puede hacer visto que han organizado este tour, por lo cual, el enlace a su tienda y al R5S a través de ellos se encuentra en la versión de esta review publicada en mi blog aquí.

    Intro...

    Primero quiero mencionar un par de cosas para aclarar las condiciones de mi review. No soy alguién que utiliza un DAP a menudo, ni tampoco tengo mucha experiencia con ellos. He probado varios DAP’s brevemente pero los únicos con los que he pasado tiempo son el Shanling M0 y el M2X. Realmente solo los utilizo cuando quiero ser móvil y no quiero estar conectado a mi teléfono, si no, suelo optar por una solución “sobremesa” o un dongle USB conectado a mi teléfono o tablet.

    Tampoco voy a comparar el R5S (lo llamaré así a partir de ahora) con ningún otro DAP debido a que actualmente solo tengo el Shanling M0 en casa (un dispositivo totalmente diferente y no relevante). Mi DAP habitual es el M2X, que hubiera sido una bonita comparación (aunque el M2X no es Android), sin embargo, el M2X lleva en China varios meses para ser reparado y no es la primera vez. Así que, juzgaré el R5S solamente en sus méritos propios.

    Una última cosa que anotar es que no he pasado mucho tiempo con este DAP. Como es parte de un tour, el tiempo para cada participante está limitado a 7 días. Si tenemos en cuenta unos problemas con la entrega (las empresas de envíos son cada vez peores), que tengo que trabajar durante el día y que tengo que grabar y escribir esta review, la verdad es que no he tenido suficiente tiempo para poder opinar sobre cómo sería tener este dispositivo a largo plazo pero al menos he tenido suficiente para poder formar una impresión coherente (si es que mis impresiones son coherentes alguna vez!).

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    Presentación...


    Este dispositivo obviamente ha estado ya abierto por otros pero creo que ha sido empaquetado igual que de fábrica con todos sus accesorios. Dentro de la caja negra, que muestra una imagen del producto en la portada, encontramos el R5S con protectores de pantalla en la parte delantera y trasera ya instaladas pero, en el caso de la parte delantera, tenía muchas burbujas de aire que interfieren con la respuesta de la pantalla táctil, por lo cual lo que quitado para la review. También viene una bonita funda de piel (imitación?) y un cable USB a USB-C recubierto de tela para la carga y transferencia de datos, junto con los manuales habituales y un par de pegatinas Hi-Res.

    Construcción y estética...

    Me gusta la construcción y estética del R5S. Con dimensiones similares a los del M2X (si, dije que nada de comparaciones!), con los laterales redondeados, es de un tamaño que encuentro perfecto. Es lo suficientemente pequeño para sujetarlo en una mano, con los bordes que lo hacen cómodo, pero sin llegar a ser tan pequeños para dar la sensación de apretado. Personalmente, este es el tamaño de DAP que prefiero, incluso con la funda de piel no da la sensación de abultar.

    La calidad de construcción parece decente, ya ha pasado por las manos de varias personas y se ha enviado varias veces, sin mostrar signos de desgaste. Los paneles de cristal en la parte delantera y trasera están un poco elevados sobre el chasis, lo cual significa que podría ser un riesgo sin la funda, pero una vez instalada dicha funda, el dispositivo está bien protegido para el día a día.

    Una cosa que sí he notado es el aumento (bastante notable) de calor cuando está la pantalla encendida. Mientras que esto se podría comentar bajo “funcionalidad”, creo que encaja bien en “construcción”. Cuando recibí el DAP, andaba un poco corto de batería, así que lo puse a cargar mientras hacía el set up inicial y el escaneo de mi tarjeta SD. En este punto, el R5S se calentó hasta el punto de ser incómodo de tener en la mano. Cuando había completado los pasos iniciales y el escaneo, apague la pantalla y se enfrió considerablemente aunque seguía cargando. Durante mi uso del dispositivo, he notado que la temperatura aumenta mientras que la pantalla está encendida durante un tiempo (nada exagerado) pero no hasta el punto que había llegado cuando tenía la pantalla encendida, el dispositivo cargando y el set up, todo a la vez.

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    Distribución del dispositivo...

    En el R5S hay controles y conexiones en la parte izquierda, derecha y la parte inferior.

    En la izquierda tenemos los botones de vol+ y vol-, con la ranura de la tarjeta micro SD just debajo.

    En la parte inferior tenemos una salida TRS 3.5mm a la izquierda para salida de auriculares y salida “línea” no balanceados, en el centro tenemos el puerto USB-C para la carga y datos, y a la derecha tenemos una salida 4.4mm pentaconn balanceada para auriculares y salida en línea balanceada.

    Por último, en el lateral derecho, tenemos el botón de corriente en la parte superior, seguido de pista siguiente, play y pista anterior.

    Tengo que decir que todos los botones son de un tamaño agradable y se localizan fácilmente sin tener que mirar el dispositivo. Hay buenos espacios entre ellos, lo cual hace que sea mucho más fácil identificar los botones incluso sin ningún relieve específico al tacto.

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    Funcionalidad...

    Ahora, esta parte de la review puede ser muy simple o podría enrollarme durante mucho tiempo. Esto es debido a que el R5S es un DAP basado en Android, lo cual permite customizarlos casi del mismo modo que cualquier aparato Android, aunque con algunas limitaciones habituales en este tipo de dispositivos. Corriendo Android 8.1, llega con el Play Store ya instalado para que puedas instalar el reproductor que te apetezca. También viene, por su puesto, Hiby Music instalado de fábrica.

    Personalmente, y esto es una preferencia muy personal, no soy fan de los DAPs basados en Android. Hay algunas cosas que me gustan en los DAPs Android que suelen faltar en OS propietarios, como la posibilidad de instalar Spotify y un par de aplicaciones más, pero a parte de eso, yo soy fan de un reproductor que sea eso, un reproductor, no necesito acceso a miles de aplicaciones que ya tengo en el teléfono.

    Sin embargo, dejando mis prejuicios a un lado, el R5S es bastante fluido, al menos con las aplicaciones básicas que decidí probar. Por supuesto que no es un móvil octacore con 8gb de RAM, las cosas necesitan un poco más de paciencia, pero de nuevo, esto es un reproductor de audio y no un PC para el bolsillo.

    Primero, el escaneo de mi tarjeta de SD de prueba, que contiene unos 120gb de archivos en FLAC, tardó unos 10 minutos en completarse (esto en Hiby Music, en UAPP fue mucho más rápido, tardando unos 3 minutos, pero el sistema ya había analizado la tarjeta y eso ayuda con la velocidad). Esto no es una velocidad espectacular pero sí que es más rápido que algunas otras alternativas Android. Una vez que se completaron los escaneos iniciales, tanto Hiby Music como las otras apps que he probado, acceden a los archivos inmediatamente sin problemas.

    La respuesta es rápida cuando se toca la pantalla aunque, como he dicho, cuando se abre una nueva app, puede tardar unos segundos en estar preparado. De nuevo, no tarda lo suficiente como para irritarme pero eso dependerá del nivel de paciencia de cada uno (y la verdad es que yo no soy muy paciente con la tecnología ;) ).

    No voy a entrar en profundidad sobre la funcionalidad de Hiby Music, si alguien quiere probarlo lo pueden descargar en cualquier dispositivo Android en la Play Store.

    Si voy a decir que Hiby Music no es mi reproductor habitual pero no es mal reproductor, y, como esto es un dispositivo Android, puedes instalar el reproductor que te plazca. En mis dispositivos Android suelo utilizar UAPP (que no es la mejor interfaz del planeta pero me permite esquivar los audio stacks de Android), Bubble UPNP (esto lo utilizo para hacer streaming a otros dispositivos, por los cual, no es muy relevante) y la app de Spotify, que es mi app preferida para cuando estoy en movimiento, conduciendo etc. Tanto UAPP como Spotify funcionaron sin problemas, aunque sí parecían un poco lentos al principio, al haber pasado de un teléfono Android mucho más potente.

    Los botones laterales responden bien con todos los apps que he probado (he probado algunos más que los comentados) y la reacción era rápida incluso después de tener el reproductor en “espera” durante bastante tiempo. El R5S también es muy rápido pasando de una app a otra. Por ejemplo, escuchando algo en Spotify y, sin cerrar la app ni detener la reproducción, abrir Hiby Music y pulsar play resultaba en un cambio instantáneo sin retrasos ni silencios.

    También probé mandar audio desde el R5S a varios auriculares y también al MW200 sin problemas, se conecta muy rápido por LDAC y era igual de estable que en mis otros dispositivos Android (o sea, el rango no es genial pero eso es uno de los puntos negativos de LDAC y no los dispositivos que lo utilizan). El R5S también incorpora un codec que está listado como superior a LDAC, llamado UAT. Debido a que este codec es propietario a Hiby (al menos eso creo), no he podido comprobar su funcionalidad.

    El R5S también decodifica MQA sin problemas, si eso es algo importante para tí. Tengo algunas canciones locales en MQA para pruebas y también probé streaming desde Tidal en MQA, todo sin problemas.

    Podría adentrarme mucho más en la funcionalidad pero no quiero que esta review se convierta en un libro, así que, voy a decir simplemente que no tengo quejas sobre el funcionamiento del R5S, todo lo que he probado ha sido satisfactorio y, mientras que no soy fan de los DAPs Android, no me ha vuelto loco (cómo ha sido el caso con algunos otros DAPs basados en Android que mostraban todo tipo de problemas y cuelgues).

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    Potencia…

    Este pequeño aparato tiene bastante potencia, al menos sobre papel. Especificado como 1040mW por canal @ 16 Ohmios, en modo balanceado, un vatio es bastante para la mayoría de auriculares y IEMs que se pueden considerar portátiles, o al menos portátiles en términos normales.

    En cuanto a IEMs, he utilizado los Blessing 2:Dusk, Aria, iSine LX y algunos más, sin ningún problema en absoluto en cuanto a potencia. Por ejemplo, los Dusk en modo SE, para llegar a mis niveles normales de escucha se encontraban entre 40 y 50 de 100, en baja ganancia.

    Al utilizar auriculares en vez de IEMs, también probé con varios modelos, como los Ananda, HE400se (que esto probando actualmente), HD6XX, HE1000se (que tengo la suerte de tener aún en mi casa) y los Arya.

    En el caso de estos auriculares, el R5S si que sufría algo más. Encontré que no tenía más remedio que utilizar la salida balanceada. Utilizando la salida SE, cierto que en baja ganancia, los HE400se podían llevar el DAP a 100/100 sin llegar a mis niveles habituales de escucha (que no son niveles altos). Con los Ananda, que no son difíciles de mover para ser planar magnéticos (aunque sí se benefician de tener una buena reserva de potencia para los momentos complejos), de nuevo me encontré con que la salida SE no era suficiente y en balanceado llegaba entre 60 y 70 en baja ganancia (dependiendo de la canción) y entre 50 y 60 en alta ganancia, para mis niveles habituales.

    Incluso con los HE1000se, que son increíblemente fáciles de mover en cuanto a planar magnéticos de Hifiman, llegaba a 70/100 en baja ganancia (o 55 en alta) con la salida balanceada para llegar a un volumen normal con el álbum “The Wall” de Pink Floyd.

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    Sonido...

    Creo que la mayoría ya saben como me siento a la hora de intentar describir el sonido de DACs y amplificadores. Si esta es la primera review mía que lees, pues déjame que diga brevemente que lo encuentro muy difícil describir las diferencias en sonido entre dos amplificadores buenos, y aún más en el caso de dos DACs buenos. Tengo problemas para diferenciar entre lo que realmente escucho y lo que mi mente me dice que escucho. Aunque, para ser sincero, no importa, porque lo único que necesito es que me guste lo que creo que escucho, da igual si llega del DAC o mi cabeza..

    En el caso del R5S, oigo mucha claridad, especialmente en modo balanceado con unos buenos IEMs. Soy alguien que opina que si un DAC o amplificador no se nota, está haciendo un buen trabajo. Esto no significa que no me gusten los tonos “incorporados” a ciertos amplificadores pero no me puedo quejar si un amplificador (o DAC) es suficientemente limpio para que no note diferencias en sonido.

    Diría que el perfil de sonido del R5S se asemeja a algo como un THX789 (que suelo utilizar como referencia), algo que no está coloreado de ningún modo notable. El R5S también se comporta bien en cuanto a velocidad, parece no tener problemas con tempos elevados, utilizando IEMs capaces de mantener el ritmo obviamente. Cuando se alimentan auriculares planar magnéticos, o incluso el HD6XX, sí que sufre más y no impresiona tanto. Honestamente, los planar sí que necesitan abundante potencia cuando se les aprieta e incluso muchas soluciones “sobremesa” sufren en este aspecto. Puede que tengan suficiente potencia para dejarte sordo en cuanto a volumen pero no son capaces de entregar esa potencia con la velocidad que los planar lo requieren.

    No hay un tono general al R5S, excepto quizás por una pequeña falta en la parte de graves, y da la sensación de afilado y transparente, sin pérdida de detalles que haya notado. Hay una EQ gráfica incluida en el reproductor Hiby Music pero suelo utilizar la EQ paramétrica de UAPP, la cual funciona sin problemas en el R5S, incluso con 10 bandas activas. Esto significa que puedes ajustar fácilmente el sonido del R5S a tu gusto si sientes que lo quieres un poco más cálido.

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    Conclusión…

    El Hiby R5 Saber es un DAP que cumple con todo lo que necesito personalmente en un DAP. No utilizo este tipo de dispositivo para escuchar en un lugar fijo, más bien lo utilizo cuando estoy en movimiento y cuando viajo etc. Tampoco estoy muy interesado en tener el sistema Android en un DAP, simplemente quiero un reproductor de música. Sin embargo, tengo que decir que el R5S tiene Android lo suficientemente bien implementado como para ser suave y no irritarme con cosas que no necesito y solo ralentizan el funcionamiento.

    Tiene un par de cosas pequeñas, como bloqueos de pantalla dobles cuando se utilizan ciertas apps, haciendo que tengas que deslizar hacia arriba y luego deslizar hacia la izquierda. O el hecho de que, al darle a “cerrar todas las aplicaciones”, parece que se cierra la app Hiby pero no es el caso, continúa sonando o abierto de fondo. Pero, de nuevo, ninguna de estas cosas han sido suficientes para molestarme, al menos en el tiempo breve que he pasado con el producto.

    El sonido es limpio y bueno, con potencia de sobra para IEMs o auriculares que no son demasiado hambrientos. Es cierto que no saca lo mejor de algunos de los auriculares más difíciles de mover pero la salida de línea funciona bien para alimentar un amplificador externo si se necesita, tanto SE como balanceado. La salida USB, permitiendo conectar directamente a mi sistema digitalmente, también funciona sin problemas que haya notado, convirtiéndolo en una bonita fuente compacta.

    De hecho, si tuvieras el RS5 como tu dispositivo portátil principal, y también un amplificador de sobremesa, o una solución DAC/Amp, para tus auriculares más difíciles de mover, es un dispositivo pequeño genial, permitiendo tener toda tu música y servicios de streaming en un solo lugar y encima muy portátil.

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    SenyorC Orejas de Madera

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    Review - Hifiman HE400se

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    Los Hifiman HE400se me han sido prestados amablemente por Hifiman a cambio de publicar esta review. No han solicitado nada específico y, como siempre, mis opiniones serán tan honestas e imparciales como sea posible, pero es siempre bueno saber que no me ha costado nada poder probar estos auriculares.

    Intro…

    Antes de empezar con los HE400se, quisiera volver a Septiembre del año pasado, cuando hice la review de los HE400i (2020). En esa review, dije que los 400i eran unos auriculares decentes por su precio pero que no eran geniales. Esto atrajo muchos comentarios (tanto en el canal como en foros) donde la gente me comentaba lo equivocado que estaba, hasta el punto de llevarme a creer que quizás había recibido una unidad con algún problema.

    Ahora, los HE400se son unos auriculares que se encuentran a un precio similar a los HE400i, es más, son más baratos aún, saliendo por unos 130€ directamente desde Hifiman.

    Nunca he tenido ocasión de probar otros HE400i, así que realmente no sé si tenían problemas o si simplemente no me gustaban, pero tengo que decir que si los HE400i que tuve hubieran sonado algo parecido a estos HE400se, les hubiera dado una review muy positiva!

    Pero bueno, dejemos el pasado y vamos con el presente, los HE400se.

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    Presentación...

    La presentación de los HE400se es muy básico y es fácil ver que Hifiman han ahorrado al máximo en el empaquetado, lo cual es bueno cuando hablamos de unos auriculares económicos.

    Dentro de la caja, que recuerda mucho a las cajas de otros modelos Hifiman, encontramos los auriculares en una bandeja de plástico barato, junto con un cable no balanceado y la documentación de garantía etc.

    Eso es todo, no hay más que comentar. Esto significa que lo que se haya gastado en fabricar estos auriculares ha ido a los auriculares en sí y no al empaquetado.


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    Construcción y estética...

    Primero que quitarme lo negativo de encima… el cable. Yo soy fan de Hifiman pero sus cables no suelen ser geniales, al menos en los modelos que he podido probar. Siento decir que el cable que se incluye con los HE400se es el peor cable que he recibido nunca! Y no me refiero a “recibido con auriculares”, realmente no recuerdo un cable que me haya disgustado más que este con cualquier producto.

    El cable parece tener el interior rígido, de hecho, parece un trozo de alambre fino de valla que se ha recubierto de plástico y se le han puesto unos conectores TRS en las puntas. No solo es horrible al tacto, también se dobla y mantiene la forma como cualquier otro trozo de alambre de vallado. Normalmente, incluso con algunos de los cables malos que vienen incluidos con las cosas (no me refiero a Hifiman, si no a auriculares y IEMs en general), diría que no es un cable genial pero si quieres lo puedes cambiar. En este caso, literalmente no podía utilizarlo porque me molestaba e irritaba! Las buenas noticias son que los HE400se utilizan conectores TRS 3.5mm normales y corrientes en sus copas, uno en cada lado, por lo cual es muy fácil cambiar el cable por otro.

    Bueno, ya que me he desahogado, vamos con los auriculares...

    Los HE400se no tienen pinta de ser caros, se nota que no son de calidad “boutique”, pero eso no significa que no sean buenos por su precio. La diadema es la misma que se utiliza en los Deva y HE400i, que es suficientemente cómoda para sesiones largas (para la mayoría de personas).

    Las almohadillas también son decentes, con la parte interna de tela donde tocan la cara, con piel de imitación en la parte exterior. También creo que son del tamaño habitual de Hifiman, así que las almohadillas de recambio no deberían ser difíciles de encontrar.

    Las copas están hechas de un plástico plateado que, aunque no es un material de alta gama, hace que sean muy ligeros y ayuda aún más con el confort. Las horquillas con de aluminio que también mantiene el peso a raya y son más duraderas que si hubieran optado por plástico.

    Los HE400se no son unos auriculares que consideraría preciosos pero no son feos, al menos a mis ojos, y parecen estar bien construidos mientras que mantienen el precio reducido.

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    Sonido...

    La presentación y construcción se olvidan cuando llegamos a este punto, el sonido es, desde lejos, la parte más importante de cualquier auricular pero aún más cuando hablamos de unos auriculares económicos.

    Los HE400se utilizan lo que Hifiman denomina “Stealth Magnet”, un imán diseñado para reducir reflejos y rebotes no deseados dentro de la copa, mientras que aún mantienen ese sonido limpio y claro que asociamos (o al menos yo asocio) con Hifiman.

    El sonido en general de los HE400se es algo que se identifica fácilmente como un planar Hifiman pero vamos a pasar por las categorías habituales de sonido.

    Empezando con los subgraves, hay suficiente retumbe cuando se necesita pero nunca parece sobreelevado, es más, diría que hay una pequeña caída conforme bajan las frecuencias, pero aun así, los subgraves siguen estando presentes cuando se necesitan. Canciones como “Chameleon”, la cual es muy exigente en los graves, se presentan de un modo que está bien definido pero sin invadir otras frecuencias. “No Sanctuary Here” es placentero de escuchar en los HE400se, con presencia de sobra en la parte baja mientras que se mantienen la claridad necesaria. Los golpes graves son limpios y precisos, sin sensación de ser hinchados ni perder el control.

    Subiendo un poco a los graves medios y altos, se comportan bien con la música electrónica, sonando muy limpios en esta regiones cuando se escuchan canciones como “I Fink U Freeky”, mientras que siguen siendo capaces de presentar instrumentos naturales, como mis queridos bajos, de un modo realista y equilibrado. Desde “Don’t Start Now” de Dua Lipa, un canción de pop moderno, hasta “Elephants on Ice Skates” de Brian Bromberg, una mezcla de plucks y notas largas de bajo, ambos suenan muy agradables y es fácil identificar los estilos variados en la parte baja.

    En Los medios graves, la transición desde los graves es muy limpia, sin sensación de sangrado ni barro, haciendo que sea muy fácil diferenciar entre los medios graves de una guitarra y los graves altos de un bajo.

    Los medios están muy equilibrados según pasamos por el centro de ellos, aunque sí que hay una pequeña bajada cuando nos aproximamos a la zona de los medios altos, en algún punto sobre los 2kHz. Mientras que esta bajada si se nota, no es suficiente como para quitar presencia a las voces en sus medios altos. En la canción de “Down to the River to Pray” de Alison Krauss, sí que parecen colocar su voz un poco más hacia atrás que en las opciones planar de gamas más altas de Hifiman, colocándola más a la altura de las voces que le acompañan en vez de estar un paso por delante, pero no es desagradable. Encuentro que este es el caso con varias canciones que se centran en voces, notándose sobre todo en voces femeninas. En el caso de “These Bones” de The Fairfield Four, las voces siguen siendo presentadas de forma muy agradable y equilibradas, solo que hay un pequeño pasito hacia atrás en las voces más altas.

    Pasando a los medios altos y agudos bajos, la presencia vuelve y hace que esa pequeña bajada sobre los 2kHz sea solo eso, una pequeña bajada. Esta elevación en los medios altos funciona bien para contrarrestar esa bajada y consigue hacerlos sin efectos secundarios como podrían ser la brusquedad o sonido nasal de las voces.

    En las zonas agudas, hay una bonita extensión y presencia de aire y espacio en las regiones altas. No son los más “airosos” o “espaciosos” que haya escuchado pero no se me ocurre otros auriculares a este precio que sean mejores. Encuentro los agudos agradables y, aunque podría agradecer un poco más de suavidad, no tengo duda de que estos auriculares están por encima de la competencia en este rango de precios.

    En cuanto a velocidad y dinámica, los podría comparar con alternativas más caras de Hifiman y sacarle fallos, pero si nos mantenemos en el rango sub 200€, no creo que haya otros auriculares que puedan mostrar que a los HE400se le falten detalles. Hay algunas canciones, como “All Your Love (Turned to Passion)” de Sara K., donde echo de menos algunos de esos detalles de fondo pero, para ser justo, son detalles que aprecio en auriculares como los Ananda que cuestan 8 veces lo que cuestan los HE400se. Incluso con canciones muy complejas y movidas, los HE400se puede que no lo hagan tan fácil y sin esfuerzo como los planar magnéticos de alta gama, pero no dan la impresión de que están sufriendo para mantener el ritmo.

    En cuanto a anchura de escena y colocación de imágenes, la anchura no es enorme pero es más que suficiente para poder considerarlo bueno, con una gran colocación de imágenes dentro de esa anchura. De nuevo, como acabo de mencionar, algunos de los detalles de fondo no están presentes del todo, lo que dificulta el poder colocarlos en la escena, pero la colocación general y transiciones de izquierda a derecha, como en el caso de “Letter”, la colocación es muy buena. De hecho, diría casi excelente si consideramos el precio al que se encuentran estos auriculares.

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    Conclusión…

    Los Hifiman HE400se son unos auriculares que ofrecen mucho más de lo que su precio indicaría. El sonido y afiliado general es muy bueno, excepto por esa pequeña bajada sobre los 2kHZ y quizás una bajada en las regiones más bajas (lo cual no me molesta debido a que no me gustan los graves sobreelevados).

    Quizás los detalles no están a la altura de opciones más caras pero creo que están muy por encima de la competición en el rango de precios donde se encuentran (al menos entre los que he podido probar).

    Hay ciertas cosas que me gustaría mejorar de ellos pero cuando pienso en auriculares que hacen esas cosas mejor, me doy cuenta de que estoy pensando en auriculares que están muy por encima del precio de los HE400se. Me gustaría hacer una comparación coherente con los Sundara, que siento que son el próximo escalón por encima, pero ha pasado tanto tiempo desde que he escuchado los Sundara que no puedo compararlos justamente.

    En comparación con otros auriculares a precios parecidos, no tengo duda de que elegiría los HE400se por encima de los que he escuchado.

    Creo que si alguien está buscando una experiencia audiófila con un presupuesto muy limitado, los HE400se son una gran opción que no tendría dudas en recomendar. Necesitan un amplificador, al menos yo los he encontrado así, pero no necesitan una cantidad ridícula de potencia para poder moverlo bien. Mayormente los he escuchado con el Asgard 3 pero el rato que los he utilizado con el Atom, eran igual de placenteros.

    Si alguien comprar los HE400se por 130€, añade un Modi3+ por otros 100€ y un Atom o Magni3 por otros 100€, tendría un sistema muy capaz por poco más de 300€. Bueno, quizás haya que sumarle también otros 20€ por un cable que no esté hecho de alambre y por 350€ tienes un sistema de auriculares que necesita mucho más dinero para mejorarlo.

    No tengo ninguna duda de que los HE400se se han convertido en mi recomendación por debajo de los 200€, quizás incluso algo más.

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  20. SenyorC

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    Review - Shanling MW200

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    Intro…

    El Shanling MW200 es un collar bluetooth diseñado para ser utilizado con los IEMs que elijas, aunque no siempre es posible. Es un producto que he estado viendo desde hace algún tiempo (fue introducido en verano del año pasado) y mientras me interesaba probarlo, nunca he llegado a pedirlo. Debido a que fue mi cumpleaños recientemente, ha sido un regalo de mi mujer y me he sorprendido con la cantidad de uso que le doy y como ha cambiado mucho mi tiempo de escucha con los IEMs.

    El MW200 se vende actualmente por unos 100€ y ofrecen la opción de conectores MMCX o de 2-pin. Debido a mi poco cariño por los MMCX, tengo la versión 2-pin y he comprado unos adaptadores 2-Pin a MMCX, permitiendo utilizar todos mis IEMs, bueno, casi.

    Personalmente soy alguien que prefiere los cables por encima de inalámbrico (no solo bluetooth, también redes etc.) y no suelo elegir bluetooth excepto por conveniencia. El MW200 ha demostrado ser muy conveniente.

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    Presentación...


    La presentación del collar es muy sencilla. Llegando en una caja blanca y sencilla, con una imagen del collar en la tapa, dentro encontramos un hueco moldeado en plástico donde reside el collar. Aparte del collar en sí, se incluye una bolsa de piel de imitación, un cables USB-C y un manual de instrucciones. La bolsa es útil para proteger del polvo y arañazos cuando no está en uso pero no lo protegerá durante el transporte si se mete en una mochila etc.

    Personalmente no suelo llevarlo en mi bolso/mochila, cuando me lo llevo suele estar al alrededor de mi cuello, pero he comprado una funda semi rígida de todas formas, costando unos 3€ en Aliexpress, para esas pocas veces que lo echo a la mochila.

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    Construcción y estética...

    Realmente no tengo mucho con que comparar en cuanto a collares pero el MW200 parece estar bien construido y tiene mejor estética que otras opciones que he visto disponibles.

    Fabricado en plástico y una silicona dermatológica para la parte que rodea el cuello, no parecen haber fallos ni problemas y Shanling han optado por cubrir la parte externa con el mismo vidrio que utilizan en la parte posterior de sus DAPs, dándole un aspecto más premium a la vista y al toque que otras opciones.

    En cuanto a confort, encuentro el collar muy cómodo, incluso llevándolo durante 8 horas seguidas (mi día laboral habitual), aunque sí tengo algunas molestias con los cables. Comentaré esto un poco más bajo funcionalidad en un momento pero, con relación al confort, encuentro los cables un poco largos de más (aunque demasiado largos es mejor que demasiado cortos) haciendo que apunten en un ángulo extraño a veces. No es que esto resulte incómodo pero es un poco extraño cuando los cables no van pegados detrás de las orejas y apunta un poco hacia fuera. Visto que el modelo con conectores MMCX permite rotar los conectores, quizás no sea el caso pero con los conectores 2-Pin, están sujetos a una orientación fija.

    En general, creo que el MW200 se ve bien y se siente bien, es cómodo y no tengo ninguan queja mayor en cuanto a construcción ni confort.

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    Funcionalidad...

    La funcionalidad del MW200 es muy simple. Se enciende, se conecta al dispositivo y ya está, funcionando.

    En cuanto a controles físicos, no hay nada en la parte derecha del collar, con todos los controles en la izquierda junto con el puerto USB-C.

    Empezando con el puerto USB-C, está localizado en la parte inferior del collar, apuntando hacia abajo. Cuando se está cargando, esta localización no está mal pero cuando se utiliza el MW200 como DAC/Amp (que se puede utilizar), necesitarás un cable con un conector USB-C de 90º para poder llevar el collar sin molestias.

    Los botones en el collar también son sencillos y simples. En la parte superior del collar, hacia la parte de atrás, está el botón de encendido/apagado. Manteniendo pulsado unos segundos se enciende o se apaga (se confirma por voz). Si el collar está apagado, se mantiene pulsado más tiempo para entrar en modo de emparejamiento.

    Un poco por delante del botón de encendido, en la parte interna del collar, está el volumen. Pulsando hacia delante incrementa el volumen y hacia atrás lo reduce, si se mantiene pulsado, saltará a la canción próxima/anterior.

    El último botón está localizado también en la parte interna, delante del control de volumen, y sirve para play/pause o coger/colgar una llamada, mientras que mantenerlo pulsado activará el asistente del dispositivo móvil. Este botón también dispone de un anillo LED que cambia de color dependiendo del codec en uso o modo emparejamiento etc.

    Una última cosa que mencionar bajo funcionalidad es la app de control Shanling. Esta app funciona con varios productos Shanling, permitiendo controlarlos por bluetooth desde tu dispositivo (al menos en Android, siento decir que no tengo ni idea de Apple). Con esta app puedes controlar varias cosas de el MW200:

    Indicador RGB LED: La app te permite apagar o encender el anillo LED.

    Nivel de volumen: Puedes elegir si el MW200 debe recordar el nivel de volumen utilizado anteriormente.

    Conexión automática HWA: Puedes elegir si HWA se debe utilizar automáticamente o no.

    Balance L-R: Puedes cambiar el balance hacia la izquierda o derecha.

    Selección de codecs: Te permite decidir que codecs quieres permitir el MW200 utilizar, los no seleccionados no serán presentados como opción en tu dispositivo. En total, si se seleccionan todos, el MW200 dispone de SBC, aptX-LL, AAC, aptX-HD, aptX, LDAC, HWA (LHDC). Esta función es algo que encuentro muy útil para evitar los codecs que no me interesan (que son la mayoría).

    Ecualizador: Te ofrece una ecualización gráfica de 10 bandas, sin embargo, la EQ no funcionará si se está utilizando LDAC debido a limitaciones del chip interno del MW200.

    Filtro: Permite la selección entre 4 filtros diferentes para el DAC del MW200.

    Instrucciones: Las mismas que las incluidas en el manual.

    Esto cubre toda la funcionalidad del collar, que no es gran cosa, pero tenemos que recordar que no es que se disponga de mucho espacio en un producto así para poder incorporar más cosas. Creo que el MW200 al menos cubre todas las necesidades básicas, al menos para mi.

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    Mi uso...

    Mientras que acabo de mencionar las funciones del MW200, me gustaría comentar un poco mi uso personal y porque lo veo como una buena opción en mi caso, aunque puede no ser el caso para todos.

    Tengo varios receptores bluetooth y IEMs TWS pero, para decir la verdad, no los suelo utilizar mucho. Utilizo IEMs TWS mientras que hago tareas en casa pero en mi día a día, no suelo utilizar bluetooth mucho (excepto en el coche). Puedo hacer streaming desde mi teléfono a mis DAPs por bluetooth pero, como es el caso también con los otros receptores que tengo, sigo teniendo un cable desde las orejas hasta el DAP. Como sigo teniendo que lidiar con el cable, prefiero utilizar archivos locales en el DAP o hacer streaming directamente por WiFi (utilizando el teléfono como hotspot si estoy en movimiento).

    Como suelo estar en el proceso de probar algo para reseñar, uso auriculares diferentes cada semana, lo cual significa que los TWS acaban por ser utilizados muy poco después de su reseña, excepto durante tareas del hogar como he mencionado. Mientras que estoy en el trabajo, sentado frente a mi mesa, casi siempre estoy conectado (por cable) al Atom. Esto significa que, cuando me quiero levantar de la mesa (que puede ser a menudo dependiendo del día), necesito quitarme los IEMs y dejarlos sobre la mesa. Lo mismo pasa cuando recibo una llamada al PC, me quito los IEMs para ponerme los PortaPro (mi elección preferida para llamadas largas).

    Con el MW200, me lo coloco en el cuello antes de salir de casa por la mañana y se queda puesto hasta que llegue a casa por la tarde. Esto evita la necesidad de quitar los IEMs cada vez que me levante de la mesa y me los puedo sacar y dejar colgando alrededor del cuello cuando necesito pasar a los PortaPro.

    Si estoy trabajando en algo que me va a mantener sentado en mi mesa durante un periodo largo, entonces sigo optando por utilizar el cable al Atom, también uso siempre el Atom para comparaciones entre IEMs y escuchas detalladas. Sin embargo, los días que me estoy moviendo mucho por la oficina o almacén, puedo seguir escuchando los IEMs cuando, antes, sólo me los colocaba sí sabía que me iba a sentar durante un rato o utilizaba un DAP en el bolsillo, lo cual me desconectaba de mi teléfono (lo cual es algo positivo pero no siempre una buena idea en el trabajo ;) )

    Encuentro que el MW200 tiene suficiente potencia para mover todos los IEMs que he probado hasta ahora y la calidad de sonido (a través de LDAC) es suficiente para que sienta que estoy escuchando música a través de IEMs y no enfocándome en la calidad bluetooth.

    El rango no es genial, una vez que me aleje más de 4 o 5 metros de mi teléfono, empiezo a notar cortes (de nuevo, utilizando LDAC), pero siempre tengo el teléfono conmigo de todas formas, así que no me causa mayores problemas.

    Como he dicho al principio de esta sección, este es mi caso personal, así que puede no ser de relevancia en tu caso, pero sí que encuentro que con el MW200 se ha incrementado mi tiempo de escucha con los IEMs durante la semana.

    Mi única queja, que es algo que he mencionado al principio de la review, es que no puedo utilizar todos mis IEMs con el MW200. El adaptador 2-Pin a MMCX si que me permite cambiar entre tipos de conector pero no es posible utilizar IEMs que tengan su conector en la parte inferior. Hubiera preferido cables sin la forma pre-establecida pero, siendo sincero, la mayoría de los IEMs que se venden actualmente tienen la conexión en la parte superior.

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    Sonido…

    En cuanto a sonido, no hay mucho que decir. El MW200 es muy limpio y tiene suficiente potencia para todos los IEMs que he probado hasta ahora.

    En comparación con algo como el M0, que has sido mi receptor LDAC habitual a la hora de querer algo pequeño que puede enganchar al collar, tengo que decir que prefiero el sonido del chip AKM utilizado en el MW200.

    Aunque diga que prefiero el chip AKM, la comparación entre el MW200 y el M0 no es que sea muy justa, debido a que el M0 es más un “todo en uno” que permite reproducir archivos locales, streaming por bluetooth etc. Si estoy reproduciendo archivos locales en el M0, el resultado cambia pero, de nuevo, no es una comparación justa porque el bluetooth no entra en la ecuación. Si comparo estrictamente el sonido por bluetooth desde mi teléfono, prefiero el MW200 por encima del M0.

    Como ya he dicho, la potencia es suficiente para todos los IEMs que he probado pero creo que debería comentar otra cosa en relación a esto. Mi teléfono distorsiona la señal bluetooth cuando tiene el volumen al máximo (sin importar a qué dispositivo BT se esté enviando la señal), así que siempre tengo que poner el teléfono al 70% (approx) para evitarlo. Incluso con el teléfono al 70%, el MW200 es más que suficiente para llevar IEMs a un nivel suficiente (para mi) sin llegar a acercarse al máximo del MW200.

    Sé que este apartado de sonido, seguramente la parte más importante de un dispositivo para escuchar música, va a ser muy corto pero realmente no tengo más que decir otro a que suena limpio, no tiene errores notables y cumple en potencia para mí. No hay mucho más que le pueda pedir a un dispositivo de este tipo.

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    Conclusión…

    He tenido la tentación, en muchas ocasiones, de comprar un Qudelix 5K o uno de los dispositivos similares, pero nunca he llegado a hacerlo porque sé que no le voy a dar el uso que se merece. No estoy seguro si hubiera llegado a comprar el MW200 si no llega a ser un regalo, pero estoy muy contento de haberlo recibido.

    El micrófono (que se me ha olvidado comentar antes) es genial, de hecho, es el mejor dispositivo bluetooth para llamadas que he probado hasta ahora y siempre está disponible en el cuello para cuando suene el teléfono.

    La comodidad de poder tener cualquier IEM (bueno, casi cualquier) alrededor de mi cuello y poder pasar entre música y llamadas sin jaleos es genial. Puedo pasar de un sonido muy agradable (dependiendo de los IEMs en uso, claramente) a una llamada no tan agradable y volver con un solo botón.

    No he tenido problemas de conexión, siempre se conecta al instante cuando lo enciendo. También se puede conectar a dos dispositivos a la vez e incluso utilizarse por cable USB si me quedara sin batería (que no ha sido el caso hasta ahora, me dura fácilmente todo el día y suele tener más del 40% de carga cuando llego a casa).

    No me puedo quejar del MW200. Obviamente no utiliza ningún chip de alta gama ni tiene funciones espectaculares pero la comodidad hace que merezca la pena.

    Tampoco tengo la sensación de que quiero escapar de él y volver al cable lo antes posible, algo que sí siento con otros productos BT. Puedo escuchar mis IEMs felizmente y disfrutar de ellos sin estar atado a una mesa o a otro dispositivo en el bolsillo.

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